Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe

Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)

Mensch mit Tauben

Mixed Media auf Leinwand

Abmessungen mit Rahmen: 80 x 70 cm
Bild: 70 x 60 cm

Signatur unten links

Rückseite Signatur, Ort (London) und Datum 1977

Ulrico Schettini, auch bekannt unter dem Pseudonym Montefiore, ist ein italienischer Künstler, tätig in Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei und bildenden Künsten. Er arbeitete hauptsächlich zwischen Italien, Großbritannien und den USA, mit einer Produktion, die von Frottage über religiöse Kunst, von matter Malerei bis zu Experimenten mit Lichtreflexion reicht.
Er zog nach Pesaro, um Malerei und Keramik an der städtischen Kunstschule zu studieren, wo er einige interessante Keramiken schuf.
Nach Abschluss des Studiums und nach einer Tätigkeit in der Manufaktur für die Produktion künstlerischer Keramik „Molaroni“ gründete er 1950 zusammen mit Athos Tombari, Paolo Sgarzini und dem Faentino Gramaglia die Manufaktur „Ceramica di Urbino“, die bis 1953 bestand.
Später zog er nach Rom und arbeitete für kurze Zeit in einigen Ofenwerken der Stadt.
Als junger Student ging er zunächst nach Paris, dank eines Stipendiums der französischen Regierung, und später nach London, wo er viele Jahre lebte und sich auf die künstlerische Tätigkeit konzentrierte. Hier nahm er auch am movement teil, das bald als „Neo-Dada“ bezeichnet wurde, mit einer Produktion, die darauf ausgerichtet war, bestimmte Aspekte des Dadaismus neu zu interpretieren.
In London eröffnete er ein Studio für künstlerische Glasfenster und Fresken.
Durch den Erfolg eröffnete er ein weiteres Studio in New York, wo ihm einige Professuren an verschiedenen amerikanischen und britischen Universitäten und Colleges anvertraut wurden.
Seit 1980, nach seiner Rückkehr nach Italien, lehrt er Decorative Art an der Accademia di Macerata und in Brera, Mailand, und verbindet Unterrichtstätigkeit mit Studienaufenthalten in Peru zur ikonografischen Forschung über die Inka-Keramik.
Bei der Analyse seiner künstlerischen Laufbahn zeigte er zu Beginn der 1950er Jahre, dass er die kubistische Sprache aufgenommen hatte, angereichert mit eigenen plastischen Werten. Danach setzte er seine künstlerische Forschung in Richtung einer formlosen, spontanen, oft gestischen und matteren Kunst fort.
1958, als er nach London zog, setzte er seine Forschung fort und verband gestische Erkundungen mit plastischen Formen und großen Symbolen.
In den späten 60er Jahren eröffnete der Künstler – wie oben erwähnt – ein Studio in New York und wandte sich einer Produktion zu, die wieder auf einer allgemeineren Darstellung mit Figuren beruhte, in einer Periode, die als Neo-Figurativ bezeichnet wird, und er integrierte Einflüsse von Pop-Skulpturen wie George Segal.
In den 70er Jahren blühte eine neue figürliche Produktion auf, verbunden mit häufigem Einsatz der Farbe Weiß (Tauben, Blumen, Kleidung usw.).

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