Luis Sinovas (1956-2010) - Contemplación

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, das Luis Sinovas gehört, und die Einheit und Introspektion von drei Figuren darstellt, die gemeinsam den Horizont betrachten – als Symbol für Zukunft und Hoffnung. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe picturale Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 50x65x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten links, Sinovas.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotos bilden integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
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Dieses Bild zeigt eine offene und stille Szene, in der drei Figuren vor einer weiten, klaren Landschaft stehen, dominiert von einem breiten Grünstreifen, der sich mit einem Blauton- Himmel nuanciert. Die Komposition ist horizontal organisiert, mit einer deutlichen Trennung zwischen dem Vordergrund, der von einer mauerartigen Wand in violetter Farbe und markanter Textur eingenommen wird, und dem Hintergrund, wo das Feld bis zum Horizont reicht. Die Figuren, auf der Mauer platziert, scheinen in einem Moment der Pause zu schweben, als ob die Zeit stehen geblieben wäre, um eine intime und nachdenkliche Szene festzuhalten.
Auf der linken Seite steht ein Junge in leuchtend roter Kleidung, der einen Farbakzent setzt, der den nüchternen Umfeldkontext kontrastiert. Seine Haltung, leicht nach hinten geneigt und mit hängenden Beinen, vermittelt eine Mischung aus Unbeschwertheit und Kontemplation. Neben ihm hält ein anderer junger Mann mit dunklerer Kleidung eine ebenso zurückhaltende Pose, der Körper leicht zum Landschaftsbild gedreht. Beide scheinen aufs offene Feld zu schauen und teilen eine Stille, die keine Worte benötigt. Ihre Gesichter sind kaum definiert, was den universellen Charakter der Szene verstärkt und den Betrachter einlädt, persönliche Emotionen und Erinnerungen zu projizieren.
Rechts befindet sich eine größere weibliche Figur, in einem langen blauen Kleid gekleidet, das an den Rand der Mauer elegant herabfällt. Ihre Präsenz bringt Verticalität und Gleichgewicht in die Komposition und steht der Horizontalität der Landschaft gegenüber. Die Frau neigt sanft den Kopf zu den Kindern, als ob sie ihnen aufmerksam zuhört oder dieselbe Kontemplation teilt. Der Kontrast zwischen dem tiefen Blau ihrer Kleidung und dem leuchtenden Grün des Feldes schafft eine serene, umhüllende Farbharmonie. Die Beziehung der drei Figuren deutet auf eine enge Bindung hin, vielleicht familiär, voller Schutz und emotionaler Nähe.
Die Hintergrundlandschaft, weit und offen, vermittelt ein Gefühl von Freiheit und Offenheit. Die Horizontlinie ist niedrig, was den Himmel in den Mittelpunkt rückt und die Idee von Unendlichkeit verstärkt. In der Ferne zeichnen sich sanfte Formen ab, die Hügel oder Berge sein könnten, barely wahrnehmbar, die Tiefe hinzufügen, ohne den Kern der Szene abzulenken. Das grüne Feld, gleichmäßig und weit, fungiert als Symbol für Hoffnung, Wachstum und Kontinuität. Die Einfachheit der Umgebung steht im Kontrast zu der emotionalen Komplexität der Figuren und erzeugt eine poetische Spannung zwischen Äußerem und Innerem.
Dort vorn wirkt die Mauer als Übergangselement zwischen dem Raum des Betrachters und der dargestellten Welt. Ihre Oberfläche, geprägt von Farbvariationen und Nuancen, verleiht der Komposition Gewicht und Stabilität. Die hängenden Beinchen der Kinder über dieser Mauer erzeugen ein dynamisches Detail, das die Strenge der Horizontalen durchbricht. Die triangular formierende Anordnung der drei Figuren sorgt für visuelle Kohärenz und strukturelles Gleichgewicht, lenkt den Blick von links nach rechts und von unten nach oben. Alles in der Szene atmet Ruhe, Introspektion und ein zartes Gefühl von Verbundenheit.
Insgesamt repräsentiert das Werk einen Moment geteilter Betrachtung vor der Weite der Landschaft, symbolisiert familiäre Einheit, Schutz und die Reflexion vor dem offenen Horizont des Lebens.