Julien Grant (XX) - Reflets glacés · NO RESERVE





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Reflets glacés · NO RESERVE ist ein originales Ölgemälde von Julien Grant (XX) aus Frankreich, datiert auf 1960–1970, Stil Impressionismus, Maße 40 cm mal 30 cm, handsigniert, verkauft von Galería, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses wunderbare Kunstwerk von Jean Claude, das die Harmonie zwischen der Natur eines formalen Gartens und der historischen Architektur der Stadt in einer Umgebung urbaner Gelassenheit darstellt. Das Gemälde besticht durch exzellente Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 33x41x1 cm.
· Leinenöl auf Holztafel, handsigniert von dem Künstler unten rechts, J. Grant.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotos sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Lots.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien zum Schutz verwendet werden. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten bestehen.
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Dieses Bild zeigt eine urbane Szene, in der historische Architektur und die Gelassenheit eines formalen Gartens in perfekter Harmonie zusammenleben. Im Vordergrund erhebt sich eine weiße Skulptur einer klassischen Figur auf einem kleinen Sockel, umgeben von einem Beet leuchtend roter Blumen, das einen lebendigen Kontrast zu dem Grün des sorgfältig abgegrenzten Rasens bildet. Die Skulptur, dem Hintergrund des Landschaftsbildes zugewandt, scheint schweigend die Stadt zu betrachten, die hinter dem Garten emporragt, was einen Dialog zwischen Kunst und Architektur erzeugt.
Der Garten ist mit klaren, geometrischen Linien gestaltet, Pfade grenzen die Parterren ab und führen den Blick zum Zentrum der Komposition. Der breite, einheitliche Rasen schafft einen offenen Raum, der das visuelle Gewicht der Gebäude im Hintergrund ausbalanciert. Sträucher und Bäume bilden einen grünen Streifen, der als Übergang zwischen Garten und städtischen Bauwerken fungiert, die das Verhältnis zwischen Natur und Stadt mildern. Diese Anordnung verleiht dem Gesamten Tiefe und Ordnung und verstärkt das Gefühl von Ruhe und Gleichgewicht.
Im Hintergrund dominiert die Architektur den Horizont mit soliden Volumen und klar definierten Silhouetten. Türme, schiefe Dächer und monumentale Fassaden ragen wirkungsvoll empor und rufen eine Stadt von Geschichte und Tradition hervor. Die nüchternen Farbtöne der Gebäude kontrastieren mit der Frische des Gartens, während der klare, helle Himmel die gesamte Szene mit einem sanften Licht überzieht, das die verschiedenen Ebenen vereint. Die Komposition suggeriert einen ruhigen Tag, ohne Menschenmassen, in dem der städtische Raum friedlich und fast kontemplativ wirkt.
Die zentrale Skulptur fungiert nicht nur als dekoratives Element, sondern als Blickfang, der die Szene strukturiert. Ihre Weiße hebt sich deutlich von dem Rot der Blumen und dem Grün des Rasens ab und wird zu einer visuellen Achse, die die Horizontalität der Landschaft ausbalanciert. Der chromatische Kontrast zwischen Rot, Grün und den neutralen Tönen der Architektur verleiht Dynamik, ohne die allgemeine Gelassenheit zu brechen. Alles scheint sorgfältig angeordnet, um ein Gefühl von Ordnung und Harmonie zu erzeugen.
Die Atmosphäre des Werks vermittelt städtische Ruhe, in der Kunst, Natur und Geschichte in einem gemeinsamen Raum integriert sind. Es gibt keine Dramatik oder abruptes Bewegungen; Stabilität und klare Komposition dominieren. Der Garten wird zu einer Zuflucht innerhalb der Stadt, zu einer Pause und Kontemplation, in der die Skulptur das Gleichgewicht zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu bewachen scheint.
Zusammengefasst repräsentiert das Werk die Harmonie zwischen historischer Architektur und geordneter Natur und evoziert einen ruhigen städtischen Raum, in dem Kunst und Landschaft in Ruhe dialogieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses wunderbare Kunstwerk von Jean Claude, das die Harmonie zwischen der Natur eines formalen Gartens und der historischen Architektur der Stadt in einer Umgebung urbaner Gelassenheit darstellt. Das Gemälde besticht durch exzellente Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 33x41x1 cm.
· Leinenöl auf Holztafel, handsigniert von dem Künstler unten rechts, J. Grant.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotos sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Lots.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien zum Schutz verwendet werden. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten bestehen.
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Dieses Bild zeigt eine urbane Szene, in der historische Architektur und die Gelassenheit eines formalen Gartens in perfekter Harmonie zusammenleben. Im Vordergrund erhebt sich eine weiße Skulptur einer klassischen Figur auf einem kleinen Sockel, umgeben von einem Beet leuchtend roter Blumen, das einen lebendigen Kontrast zu dem Grün des sorgfältig abgegrenzten Rasens bildet. Die Skulptur, dem Hintergrund des Landschaftsbildes zugewandt, scheint schweigend die Stadt zu betrachten, die hinter dem Garten emporragt, was einen Dialog zwischen Kunst und Architektur erzeugt.
Der Garten ist mit klaren, geometrischen Linien gestaltet, Pfade grenzen die Parterren ab und führen den Blick zum Zentrum der Komposition. Der breite, einheitliche Rasen schafft einen offenen Raum, der das visuelle Gewicht der Gebäude im Hintergrund ausbalanciert. Sträucher und Bäume bilden einen grünen Streifen, der als Übergang zwischen Garten und städtischen Bauwerken fungiert, die das Verhältnis zwischen Natur und Stadt mildern. Diese Anordnung verleiht dem Gesamten Tiefe und Ordnung und verstärkt das Gefühl von Ruhe und Gleichgewicht.
Im Hintergrund dominiert die Architektur den Horizont mit soliden Volumen und klar definierten Silhouetten. Türme, schiefe Dächer und monumentale Fassaden ragen wirkungsvoll empor und rufen eine Stadt von Geschichte und Tradition hervor. Die nüchternen Farbtöne der Gebäude kontrastieren mit der Frische des Gartens, während der klare, helle Himmel die gesamte Szene mit einem sanften Licht überzieht, das die verschiedenen Ebenen vereint. Die Komposition suggeriert einen ruhigen Tag, ohne Menschenmassen, in dem der städtische Raum friedlich und fast kontemplativ wirkt.
Die zentrale Skulptur fungiert nicht nur als dekoratives Element, sondern als Blickfang, der die Szene strukturiert. Ihre Weiße hebt sich deutlich von dem Rot der Blumen und dem Grün des Rasens ab und wird zu einer visuellen Achse, die die Horizontalität der Landschaft ausbalanciert. Der chromatische Kontrast zwischen Rot, Grün und den neutralen Tönen der Architektur verleiht Dynamik, ohne die allgemeine Gelassenheit zu brechen. Alles scheint sorgfältig angeordnet, um ein Gefühl von Ordnung und Harmonie zu erzeugen.
Die Atmosphäre des Werks vermittelt städtische Ruhe, in der Kunst, Natur und Geschichte in einem gemeinsamen Raum integriert sind. Es gibt keine Dramatik oder abruptes Bewegungen; Stabilität und klare Komposition dominieren. Der Garten wird zu einer Zuflucht innerhalb der Stadt, zu einer Pause und Kontemplation, in der die Skulptur das Gleichgewicht zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu bewachen scheint.
Zusammengefasst repräsentiert das Werk die Harmonie zwischen historischer Architektur und geordneter Natur und evoziert einen ruhigen städtischen Raum, in dem Kunst und Landschaft in Ruhe dialogieren.

