Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción





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La Inmaculada Concepción, ein Öl auf Leinwand aus dem späten 18. Jahrhundert der Cuéllar-Schule in Spanien, attribution Alonso de Quintanilla, mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Una Immaculada Concepción“ Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barock, sp. XVIII – Cuéllar, Spanien
Veröffentlicht in: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Ein Bild zur Unbefleckten Empfängnis, ein unveröffentlichtes Werk des Malers aus Cuéllar Alonso de Quintanilla: Kurze Monografie des LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).
Technik auf Träger: Öl auf Leinwand
Titel des Werks: „Die Unbefleckte Empfängnis“
Autor: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Unterzeichnet in der unteren rechten Ecke
Stil: Barock
Gattung: Religiös
Zeitraum: Ende des XVIII. Jahrhunderts, ca. 1780er Jahre
Ursprungsland: Cuéllar, Spanien
Provenienz: Privatkollektion
Zustand: Gut für Alter und Nutzung
Gesamtabmessungen: 53,5 x 48 x 1 cm
Abmessungen ohne Rahmen: 45 x 40 cm
Beeindruckendes braunes Öl auf Leinwand, ausgeführt von dem Maler Alonso de Quintanilla, Nachfolger von Nicolás de Quintanilla, um die Jahre 1780 (Ende des XVIII. Jahrhunderts). Es ist eine Version der Cuéllar-Schule, die eng an madrilenische Vorbilder anknüpft, wie die Unbeflemmte Empfängnis von Antonio Palomino y Velasco, die sich heute im Museo del Prado befindet.
Dieses Werk wurde von Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, Pfarrer von San Miguel in der Stadt Cuéllar und Rektor des Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, im Dank an den Hochwürdigsten Herrn D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, Bischof von Segovia, in Auftrag gegeben. Rechts am Rand des Leinwand ist der Empfänger der Arbeit zu sehen, während rechts eine Einladung zum Beten eines Ave Maria (oder Salve) zu erkennen ist, und unten deutlich die Unterschrift von Quintanilla F (fecit/ hat es gemacht) erscheint. Das Stück zeigt klassische Merkmale des Themas der Unbefleckten Empfängnis, sichtbar durch die üppigen Gewänder mit weiten Schleppen, die die Figur Maria umgeben, sowie durch mehrere Gruppen von Engeln sowohl seitlich ihres Kopfes als auch zu ihren Füßen, was eine Szene von großer Dynamik und visuellem Gleichgewicht erzeugt.
Farbenprägend dominieren Weiß und Blau, doch auch warme Töne sind in den Röten der Engelchen und den Stoffen, die sie bedecken, zu sehen. Es handelt sich um ein sehr detailliertes Werk, in dem Zeichnung mehr als Farbe dominiert, mit ausdrucksstarken Gesichtszügen, die im Kontrast zur Würde Mariens stehen; weitere Details sind die zentrale Brosche, die die Brust der Jungfrau schmückt, die Hell-Dunkel-Kontraste der Wolken oder die Blumen, die die Engelchen zu ihren Füßen tragen.
Alonso de Quintanilla, der Künstler dieses Werks, blieb in seinem Schöpfungsprozess zwischen 1760 und 1785 aktiv, so dass man sagen kann, dass dies eines seiner späten Stücke ist, obwohl er vor allem als Porträtmaler von Bischöfen arbeitete – so sehr, dass es in der Stadt Valladolid mehrere Porträts von ihm gibt. In der Pfarrkirche Santiago de Cigales bewahrt sich ein Gemälde aus dem Jahr 1772, das Fray Antonio Alcalde, Bischof von Yucatán, darstellt; im Museo Nacional de Escultura Policromada (ebenfalls in Valladolid) ein Porträt desselben Bischofs aus dem Jahr 1761 neben dem Porträt von P. Ángel de Molinos, Bischof von Zamora, aus ca. 1776.
Alonso stammt aus Cuéllar und gehört zu den herausragenden Malern; unter den vielen anderen Künstlern sticht auch sein Vorgänger Nicolás de Quintanilla hervor, dessen Laufbahn zwischen 1717 und 1735 verlief und der mit Künstlern wie Francisco Cámara im Jahr 1733 an den Rahmen des Hochaltars der Kirche San Sebastián de Villacastín arbeitete.
Die als Escuela de Cuéllar (oder Escuela Cuellarana) bekannte Schule Bildhauerei und Malerei war ein bedeutender künstlerischer Mittelpunkt in Cuéllar, Segovia, der im 16. und 17. Jahrhundert blühte, sich auf religiöse Kunst wie Altäre, Skulpturen oder Gemälde konzentrierte und sowohl lokale als auch fremde Künstler ausbildete, mit einem eigenen, Barockstil von hoher Qualität, der externe und kastilische Einflüsse miteinander mischte.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un cuadro sobre la Inmaculada Concepción, obra inédita del pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografía breve del LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).
Der Versand der Ware erfolgt auf Kosten des Käufers, abhängig von den Abmessungen, dem Gewicht und dem Bestimmungsort. Die Versandkosten enthalten eine fachgerechte, maßgefertigte Verpackung; sowie der personalisierte Versand mit Sendungsverfolgung und Garantie.
Der Rahmen, der das Werk schützt, wird als Geschenk angeboten, hat aber einen eigenen Wert. Er wird kostenlos bereitgestellt, damit das Kunstwerk bei Ankunft sofort ausgestellt werden kann. Etwaige Schäden am Rahmen selbst, die die Unversehrtheit des Kunstwerks nicht beeinträchtigen, können nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Stornierung geltend gemacht werden.
Der Käufer ist dafür verantwortlich, ggf. Einfuhrzölle und zugehörige Steuern im Zielland zu zahlen. Beachten Sie den Ausschluss der Verkäuferhaftung bei möglichen Zollgebühren, da diese im Zielland erhoben werden und der zu zahlende Betrag von der Zollbehörde dieses Landes festgelegt wird. Falls eine Ausfuhrerlaubnis erforderlich sein sollte, gehen die Kosten zu Lasten des Käufers. Die Kosten steigen progressiv mit dem Wert des zu exportierenden Werks.
Der Verkäufer stellt sich vor
„Una Immaculada Concepción“ Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barock, sp. XVIII – Cuéllar, Spanien
Veröffentlicht in: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Ein Bild zur Unbefleckten Empfängnis, ein unveröffentlichtes Werk des Malers aus Cuéllar Alonso de Quintanilla: Kurze Monografie des LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).
Technik auf Träger: Öl auf Leinwand
Titel des Werks: „Die Unbefleckte Empfängnis“
Autor: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Unterzeichnet in der unteren rechten Ecke
Stil: Barock
Gattung: Religiös
Zeitraum: Ende des XVIII. Jahrhunderts, ca. 1780er Jahre
Ursprungsland: Cuéllar, Spanien
Provenienz: Privatkollektion
Zustand: Gut für Alter und Nutzung
Gesamtabmessungen: 53,5 x 48 x 1 cm
Abmessungen ohne Rahmen: 45 x 40 cm
Beeindruckendes braunes Öl auf Leinwand, ausgeführt von dem Maler Alonso de Quintanilla, Nachfolger von Nicolás de Quintanilla, um die Jahre 1780 (Ende des XVIII. Jahrhunderts). Es ist eine Version der Cuéllar-Schule, die eng an madrilenische Vorbilder anknüpft, wie die Unbeflemmte Empfängnis von Antonio Palomino y Velasco, die sich heute im Museo del Prado befindet.
Dieses Werk wurde von Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, Pfarrer von San Miguel in der Stadt Cuéllar und Rektor des Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, im Dank an den Hochwürdigsten Herrn D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, Bischof von Segovia, in Auftrag gegeben. Rechts am Rand des Leinwand ist der Empfänger der Arbeit zu sehen, während rechts eine Einladung zum Beten eines Ave Maria (oder Salve) zu erkennen ist, und unten deutlich die Unterschrift von Quintanilla F (fecit/ hat es gemacht) erscheint. Das Stück zeigt klassische Merkmale des Themas der Unbefleckten Empfängnis, sichtbar durch die üppigen Gewänder mit weiten Schleppen, die die Figur Maria umgeben, sowie durch mehrere Gruppen von Engeln sowohl seitlich ihres Kopfes als auch zu ihren Füßen, was eine Szene von großer Dynamik und visuellem Gleichgewicht erzeugt.
Farbenprägend dominieren Weiß und Blau, doch auch warme Töne sind in den Röten der Engelchen und den Stoffen, die sie bedecken, zu sehen. Es handelt sich um ein sehr detailliertes Werk, in dem Zeichnung mehr als Farbe dominiert, mit ausdrucksstarken Gesichtszügen, die im Kontrast zur Würde Mariens stehen; weitere Details sind die zentrale Brosche, die die Brust der Jungfrau schmückt, die Hell-Dunkel-Kontraste der Wolken oder die Blumen, die die Engelchen zu ihren Füßen tragen.
Alonso de Quintanilla, der Künstler dieses Werks, blieb in seinem Schöpfungsprozess zwischen 1760 und 1785 aktiv, so dass man sagen kann, dass dies eines seiner späten Stücke ist, obwohl er vor allem als Porträtmaler von Bischöfen arbeitete – so sehr, dass es in der Stadt Valladolid mehrere Porträts von ihm gibt. In der Pfarrkirche Santiago de Cigales bewahrt sich ein Gemälde aus dem Jahr 1772, das Fray Antonio Alcalde, Bischof von Yucatán, darstellt; im Museo Nacional de Escultura Policromada (ebenfalls in Valladolid) ein Porträt desselben Bischofs aus dem Jahr 1761 neben dem Porträt von P. Ángel de Molinos, Bischof von Zamora, aus ca. 1776.
Alonso stammt aus Cuéllar und gehört zu den herausragenden Malern; unter den vielen anderen Künstlern sticht auch sein Vorgänger Nicolás de Quintanilla hervor, dessen Laufbahn zwischen 1717 und 1735 verlief und der mit Künstlern wie Francisco Cámara im Jahr 1733 an den Rahmen des Hochaltars der Kirche San Sebastián de Villacastín arbeitete.
Die als Escuela de Cuéllar (oder Escuela Cuellarana) bekannte Schule Bildhauerei und Malerei war ein bedeutender künstlerischer Mittelpunkt in Cuéllar, Segovia, der im 16. und 17. Jahrhundert blühte, sich auf religiöse Kunst wie Altäre, Skulpturen oder Gemälde konzentrierte und sowohl lokale als auch fremde Künstler ausbildete, mit einem eigenen, Barockstil von hoher Qualität, der externe und kastilische Einflüsse miteinander mischte.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un cuadro sobre la Inmaculada Concepción, obra inédita del pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografía breve del LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).
Der Versand der Ware erfolgt auf Kosten des Käufers, abhängig von den Abmessungen, dem Gewicht und dem Bestimmungsort. Die Versandkosten enthalten eine fachgerechte, maßgefertigte Verpackung; sowie der personalisierte Versand mit Sendungsverfolgung und Garantie.
Der Rahmen, der das Werk schützt, wird als Geschenk angeboten, hat aber einen eigenen Wert. Er wird kostenlos bereitgestellt, damit das Kunstwerk bei Ankunft sofort ausgestellt werden kann. Etwaige Schäden am Rahmen selbst, die die Unversehrtheit des Kunstwerks nicht beeinträchtigen, können nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Stornierung geltend gemacht werden.
Der Käufer ist dafür verantwortlich, ggf. Einfuhrzölle und zugehörige Steuern im Zielland zu zahlen. Beachten Sie den Ausschluss der Verkäuferhaftung bei möglichen Zollgebühren, da diese im Zielland erhoben werden und der zu zahlende Betrag von der Zollbehörde dieses Landes festgelegt wird. Falls eine Ausfuhrerlaubnis erforderlich sein sollte, gehen die Kosten zu Lasten des Käufers. Die Kosten steigen progressiv mit dem Wert des zu exportierenden Werks.

