Enzo Pasqui (1920-1998) - Speranza di sereno

Enzo Pasqui (Forlì 1920 - Forlì 1998)

„Hoffnung auf Gelassenheit“

Öl auf Masonite

Signiert unten rechts

Rückseite Signatur des Künstlers und Titel

Abmessungen mit Rahmen: 61x81 cm
Leinwand: 60x80 cm

Enzo Pasqui begann schon sehr früh als Zeichner, obwohl er eine Buchhalterprüfung abgelegt hatte. Die Neigung zur Kunst prägte sein ganzes Leben, das ihn unter anderem nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs dazu brachte, sich freiwillig in die Bersaglieri-Reiterei einzureihen.
Nach dem Krieg setzte Pasqui seine Studien fort und schloss ein Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Er fand eine Anstellung im Registrationsamt, dessen Direktor er wurde; Gleichzeitig folgte er einer natürlichen Veranlagung für bildende Kunst und Grafik und entwarf Einrichtungen für Geschäfte, widmete sich Karikaturen, Malerei und Werbegrafik. Er war auch Erfinder, wie die Crowns (Carena­tura) einer Gilera 125, mehrgangige Wechsel für Fahrräder und ein Schalldämpfer für ein Maschinengewehr zeigen. Als talentierter Maler entwickelte sich seine künstlerische Tätigkeit in 83 Einzelausstellungen, davon zwei im Ausland, 34 Gruppenausstellungen im Ausland mit 12 Preisen oder Vermerken, 517 Gruppenausstellungen im In- und Ausland mit 191 Preisen oder Vermerken, 120 En plein-Ausstellungen mit 66 Preisen oder Vermerken. Insgesamt nahm er in einem halben Jahrhundert künstlerischer Tätigkeit an 754 Veranstaltungen teil und erhielt 269 Anerkennungen.
Das Werk von Pasqui bestand hauptsächlich aus Ölgemälden auf Masonite, nummeriert und vom Künstler selbst katalogisiert, womit er sowohl privat als auch beruflich eine besondere Vorliebe für Präzision und Bewahrung zeigte.
Sein Œuvre ist durch Werke gekennzeichnet, in denen Personen, Frauen oder Männer, stets rückwärts porträtiert werden; es ist “schwierig und reizvoll”, dem Thema des Gesichts in Pasquis Arbeiten zu folgen. Denn oft ist es nicht da, erscheint nicht … Die meisten werden sich an Gestalten erinnern, die in dieselbe Richtung wie der Betrachter blicken, ohne seinen Blick zu kreuzen. So sieht man nur den Nacken, oft bedeckt von Hüten oder farbigen Tüchern, rote Tücher. Ebenso ist in diesen Arbeiten oft kein Gesicht sichtbar, keine Seele, die jedoch existiert und die Emotion und das tiefe Gefühl überträgt, die der Künstler in sein eigenes Werk legt. Man spürt die Kraft, die Authentizität und Bedeutung vermittelt. Die Seele repräsentiert tatsächlich den intimsten Teil des Künstlers: seine Ängste, Hoffnungen, Konflikte, Wünsche. Wenn man sagt, ein Werk “hat eine Seele”, meint man, dass es den Betrachter tief berührt und Ironie, Reflexion, Rührung oder Staunen hervorruft…

Versicherter Versand
Authentische Arbeit in gutem Erhaltungszustand


Der in den Fotos gezeigte Rahmen wird ohne Zusatzkosten geliefert, damit das Werk sofort nach Ankunft ausgestellt werden kann. Er wird als Höflichkeitsgabe beigefügt und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher gilt eine mögliche Beschädigung des Rahmens, die das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für einen Reklamations- oder Bestellauflöseungsantrag.