E. Riccardi - Statue, Busto ritratto (Beethoven?) - 50 cm - Bronze






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bronzeskulptur mit ursprünglicher Patina von E. Riccardi. Große Ausmaße und spektakuläre Details.
Noch vorhanden ist die Befestigungsstrebe.
Es wird mit hoher Wahrscheinlichkeit Eleuterio Riccardi zugeschrieben, einem bekannten Bildhauer, der Bronzekunstwerke von solcher Bedeutung ausführte. Das Bronze, nach ersten Analysen, dürfte Ludwig van Beethoven oder eine andere bedeutende illustre Persönlichkeit darstellen.
attrib. a ELEUTERIO RICCARDI
Col Felice 1884 - Roma 1963;
Bildhauer und Maler
Ausgebildet in Rom, im Kreis von Giovanni Prini, erlernt dort das Handwerk des Bildhauers und stellte erstmals bereits 1905 öffentlich aus, in einer späten Symbolismus-Ära. Unzufrieden, unruhig, auch von der Malerei angezogen, begibt er sich nach Norden auf einer Reise, die 1912 beginnt und ihn bis nach Berlin führt, wo er 1914 eine denkwürdige Ausstellung von Vincent Van Gogh sieht. Die Werke, die zwischen 1914 und 1918 entstanden, stammen aus dem Versuch, Van Gogh und Futurismus zu verbinden, wobei die Formfestigkeit in der gesamten italienischen Tradition erhalten bleibt.
Zu den Ausstellungen der Romischen Secessione erscheint Riccardi 1915 in einem szenischen Raum voller Divisionisten und Fauvismus-Versucher; in der Ausgabe von 1916 mit sieben Werken, von denen einige in die Sammlung von Olga und Angelo Signorelli gelangen. Mit einem Kern von Skizzen, die „futuristisch“ sind, ist er bei der Nationalausstellung von Bianco e Nero (Palast der Ausstellungen, Rom 1917) vertreten. Im Jahr 1918 (Mai–Juni) organisiert er mit Mario Recchi in der römischen Galerie dell’Epoca die Ausstellung Kunst unabhängig – eine bedeutende Gruppenausstellung, in der er sieben Gemälde und sechs Skulpturen zeigt.
Von 1921 bis 1925 fehlt er in Italien, weil er nach London zog, wo er zum bevorzugten Porträtmaler von Politikern, Sammlern und Adligen wurde. Es folgen Ausstellungen in der Royal Academy, in der Leicester Gallery und in der Goupil Gallery. Er fertigt zwei Denkmäler für den Honourable Montagu in Bombay und Calcutta an. Freund von Dichtern und Musikern, malte er das Porträt von Maestro Alfredo Casella, formte die Porträts von Dichter Nicola Moscardelli, Bruno Barilli, Ferruccio Scattola, hauchte Corrado Alvaro in Holz sein Porträt ein. 1931 präsentiert er sich bei der Ersten Römischen Quadriennale als Maler und Bildhauer. Bei der II. Romischen Quadriennale (1935) ist er mit Attesa und Fanciulla vertreten, zwei monumentalen Werken aus Marmo und Stein. Im Jahr 1940 hält er eine Einzelausstellung in Mailand. Auch die Malerei zieht ihn in den Jahren um den Zweiten Weltkrieg stärker an. 1960 präsentiert er bei der Quadriennale von Rom ein abstraktes Bronzetab zusammen mit einer grünen Keramikrelief. Von unruhigem Charakter, hat Eleuterio Riccardi oft seine eigenen Skulpturen zerstört, sodass es schwer ist, ein vollständiges Bild seines Schaffens zu rekonstruieren."
Bronzeskulptur mit ursprünglicher Patina von E. Riccardi. Große Ausmaße und spektakuläre Details.
Noch vorhanden ist die Befestigungsstrebe.
Es wird mit hoher Wahrscheinlichkeit Eleuterio Riccardi zugeschrieben, einem bekannten Bildhauer, der Bronzekunstwerke von solcher Bedeutung ausführte. Das Bronze, nach ersten Analysen, dürfte Ludwig van Beethoven oder eine andere bedeutende illustre Persönlichkeit darstellen.
attrib. a ELEUTERIO RICCARDI
Col Felice 1884 - Roma 1963;
Bildhauer und Maler
Ausgebildet in Rom, im Kreis von Giovanni Prini, erlernt dort das Handwerk des Bildhauers und stellte erstmals bereits 1905 öffentlich aus, in einer späten Symbolismus-Ära. Unzufrieden, unruhig, auch von der Malerei angezogen, begibt er sich nach Norden auf einer Reise, die 1912 beginnt und ihn bis nach Berlin führt, wo er 1914 eine denkwürdige Ausstellung von Vincent Van Gogh sieht. Die Werke, die zwischen 1914 und 1918 entstanden, stammen aus dem Versuch, Van Gogh und Futurismus zu verbinden, wobei die Formfestigkeit in der gesamten italienischen Tradition erhalten bleibt.
Zu den Ausstellungen der Romischen Secessione erscheint Riccardi 1915 in einem szenischen Raum voller Divisionisten und Fauvismus-Versucher; in der Ausgabe von 1916 mit sieben Werken, von denen einige in die Sammlung von Olga und Angelo Signorelli gelangen. Mit einem Kern von Skizzen, die „futuristisch“ sind, ist er bei der Nationalausstellung von Bianco e Nero (Palast der Ausstellungen, Rom 1917) vertreten. Im Jahr 1918 (Mai–Juni) organisiert er mit Mario Recchi in der römischen Galerie dell’Epoca die Ausstellung Kunst unabhängig – eine bedeutende Gruppenausstellung, in der er sieben Gemälde und sechs Skulpturen zeigt.
Von 1921 bis 1925 fehlt er in Italien, weil er nach London zog, wo er zum bevorzugten Porträtmaler von Politikern, Sammlern und Adligen wurde. Es folgen Ausstellungen in der Royal Academy, in der Leicester Gallery und in der Goupil Gallery. Er fertigt zwei Denkmäler für den Honourable Montagu in Bombay und Calcutta an. Freund von Dichtern und Musikern, malte er das Porträt von Maestro Alfredo Casella, formte die Porträts von Dichter Nicola Moscardelli, Bruno Barilli, Ferruccio Scattola, hauchte Corrado Alvaro in Holz sein Porträt ein. 1931 präsentiert er sich bei der Ersten Römischen Quadriennale als Maler und Bildhauer. Bei der II. Romischen Quadriennale (1935) ist er mit Attesa und Fanciulla vertreten, zwei monumentalen Werken aus Marmo und Stein. Im Jahr 1940 hält er eine Einzelausstellung in Mailand. Auch die Malerei zieht ihn in den Jahren um den Zweiten Weltkrieg stärker an. 1960 präsentiert er bei der Quadriennale von Rom ein abstraktes Bronzetab zusammen mit einer grünen Keramikrelief. Von unruhigem Charakter, hat Eleuterio Riccardi oft seine eigenen Skulpturen zerstört, sodass es schwer ist, ein vollständiges Bild seines Schaffens zu rekonstruieren."
