Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

Eine bemerkenswerte, hochgradig seltene, museale Arbeitsseite im Werk-Format – Delacroix’ berühmte Komposition Der Tod von Hamlet in formation eingefangen.

Compositional Study for The Death of Hamlet c. 1840
Schwarzer Bleistift auf Papier
Blattgröße: 24 × 30 cm
Monogrammisiertes “ED” in Rot, unten links.

Provenienz:
Künstleratelierverkauf, Paris, Hôtel Drouot, 17–29. Februar 1864, voraussichtlich Lose Nr. 407.
Mit dem Stempel des Künstlervermögens (Lugt 838a) unten links.

MOUSEION KURATORENHINWEIS:

„Dieses Blatt fängt Delacroix in seiner theatraleskesten Weise ein – eine Tragödie nicht durch Fertigstellung, sondern durch Anordnung, Gewicht und Geste aufzubauen. Die Zeichnung ist eine frühe kompositorische Erfindung für das klimatische Tableau von Der Tod von Hamlet, die zwei Triebfedern der Szene testet – Hamlet, der sich in Horatios Armen zusammensackt, und der getragenen Körper von Laertes – bevor Delacroix später den Dramatik in der monumentalen Klarheit der publizierten, berühmten Lithografie bündig zuspitzte. Eine außerordentlich seltene Gelegenheit, eine Blat t zu erwerben, das Delacroix’ kreativen Prozess in Arbeit bewahrt.“

DAS WERK IM VERHÄLTNIS ZU DER BERÜHMTEN LITHOGRAFIE:

Delacroix’ Lithografie Der Tod von Hamlet (1843) bildet den dramatischen Höhepunkt seiner gefeierten Hamlet-Suite. Delacroix begann seine Hamlet-Lithografien im Jahr 1834 und verfolgte das Motiv über viele Jahre, bevor die Hauptveröffentlichung erfolgte. Sie wurden später als eine der bedeutendsten Leistungen Delacroix’ anerkannt.

Diese Zeichnung ist besonders aufschlussreich, weil sie eine Phase vor der endgültigen Aus orchestrierung dokumentiert. Figuren sind mit suchenden Konturen und strukturellem Kurzzeichen festgelegt, statt fertigen Modellierungen; die Hauptträgergruppe der Tragödie ist bereits konzipiert, doch ihre Positionen bleiben fließend. Bemerkenswert ist, dass Teile der Komposition im Druckformat als gespiegelt gelesen werden – ein Effekt, der in Druckprozessen häufig auftritt, bei der Übertragung auf lithografischen Druck die Bildrichtung invertiert wird.

Die Hamlet-Suite von Delacroix wird heute als eine der definierenden Statements der französischen romantischen Druckgrafik gesehen – Bilder, die wie inszeniert wirken, wie Theater, aber psychologisch aufgeladen sind, bei denen Delacroix zentrale Szenen auswählt und Shakespeare in intensiv persönliche, dramatische bildliche Erzählungen verwandelt.

KOMPOSITION UND AUSFÜHRUNG:

Ausgeführt in schwarzem Bleistift mit schnellem, erforschendem Umgang, ist das Blatt als wahre kompositorische Studie angelegt. Der dramatische Kern ist in zwei gegensätzliche Masse organisiert:

Die Hamlet–Horatio-Gruppe wird als emotionaler Kern behandelt: Hamlets Zusammenbruch und ausgestreckter Arm erzeugen eine dominante Diagonale, während Horatios gekauerte, geneigte Form eine schützende Bogen über den sterbenden Körper bildet.

Die getragenen Laertes-Gruppe fungiert als kompositorisches Gegengewicht: eine „öffentliche“ Bewegung von Körpern, die den toten/geschädigten Akteur tragen und die Katastrophe sowohl intim als auch gemeinschaftlich inszenieren.

Zusätzlich ganz rechts fügt der keuchende Fall der Königin – vergiftet in der Schlussszene – eine sekundäre Tragödie hinzu, die das Tableau vertieft und Delacroix’ Absicht verdeutlicht, die gesamte Katastrophe in einer einzigen Komposition inszenieren zu wollen.

Was diese Studie für das Verständnis der Lithografie besonders wertvoll macht, ist ihr Zustand des Werdens: Die Figuren erscheinen als Ideen – Positionen, Gewichte und Vektoren – bevor Delacroix’ spätere Verfeinerung in der endgültigen Druckkomposition sichtbar wird.

HISTORISCHER KONtext: DIE ENDGÜLTIGE SZENE ALS « STRUKTURELLES » BILD

In narrativen Zyklen verlangt die abschließende Katastrophen-Szene maximale Klarheit: mehrere Protagonisten, mehrere Todesfälle und ein Hof, der in einem einzigen inszenierten Moment reagiert. Die Lithografie von Delacroix ist darauf ausgelegt, sofort als Tragödie gelesen zu werden – doch dieses Blatt enthüllt die zugrundeliegende Arbeitsleistung der Erfindung: nicht „Illustration“, sondern pictoriales Entscheidungsformen, bei denen Geste, Umkehrung und Gruppenplatzierung so getestet werden, bis das Bild unvermeidbar wird.

DURCHBILD: KONDITION:

Das Blatt befindet sich in gutem Zustand, mit insgesamt altersbedingter Patina und verstreutem Vergilben/Flecken, mit leichten Oberflächenbearbeitungen und Abnutzung des Bleistifts an einigen Stellen, was mit der Arbeitsweise eines Künstlers auf Papier vereinbar ist.

HINWEIS:

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Der Rahmen wird kostenlos geliefert; der Verkäufer übernimmt keine Haftung für Beschädigungen am Rahmen.

Die in den Vergleichsbildern gezeigte Lithografie dient nur als Referenz und ist Bestandteil dieses Verkaufs nicht.