Manolo Gómez (1952) - Escena gitana





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Öl auf Leinwand mit dem Titel Escena gitana von Manolo Gómez (1952), 61 × 75,5 cm, aus Spanien, Zeitraum 1980–1990, Originalausgabe, handschriftlich signiert in der unteren linken Ecke als M. Gómez, verkauft von Galería, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Manolo Gómez, das eine intensive Szene von Tanz und emotionalem Ausdruck in einer itineranten Umgebung zeigt, in der Leidenschaft und Gemeinschaft sich in einem lebendigen Moment verschmelzen. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße der Arbeit: 61x75,5x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks, M. Gómez.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Lot.
Das Gemälde wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport ab.
Der Versand erfolgt über Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand möglich.
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Dieses Bild entführt uns in eine Szene von intensiver Emotionalität und dramatischem Gehalt, in der sich eine Gruppe von Figuren in einer rustikalen Umgebung versammelt, die Leben auf Reisen und Boheme-Geist vermuten lässt. Im Zentrum der Komposition wird eine junge Frau in einem leuchtend roten Kleid zum zentralen Fokus, ihr Rock entfaltet sich in Bewegung, als führe Luft und Geste einen Moment leidenschaftlicher Tanz oder Ausdruck mit. Neben ihr stützt ein junger Mann mit eleganter Haltung und beschützender Haltung sie fest, wodurch eine kompositorische Linie entsteht, die Spannung und Nähe vermittelt. Ihre Gesichter, ernst und konzentriert, verstärken die von Gefühlen geprägte Atmosphäre.
Auf der rechten Seite wirkt ein Mann, der am Boden sitzt, als würde er mit offenen Händen den Takt schlagen oder dirigieren, und seine Aufmerksamkeit richtet sich auf das zentrale Paar. Seine geneigte Haltung und ausgestreckte Arme deuten auf aktive Mitwirkung hin, als sei er ein wesentlicher Teil des dargestellten Moments. Die Geste seiner Hände verleiht der Szene Dynamik und rhythmische visuelle Impulse. Die Interaktion zwischen diesen Figuren erzeugt einen stillen Dialog, bei dem jede Haltung und jeder Blick zur impliziten Erzählung beiträgt.
Auf der linken Seite beobachten weitere Figuren aus dem Halbschatten einer Wagenkutsche, deren Rad und Struktur einen Kontext von Reisen und bewegtem Leben assoziieren. Zwei Frauen, auf dem Boden sitzend, betrachten die Szene mit zurückhaltender, fast introspektiver Mimik, während eine andere Figur leicht abseits steht, aber wachsam bleibt. Diese Nebenfigurengruppe balanciert die Komposition aus und fügt psychologische Tiefe hinzu, was nahelegt, dass die Szene kein isolierter Moment ist, sondern Teil eines geteilten Zusammenlebens oder einer Feier.
Der Hintergrund wird von warmen, erdigen Tönen dominiert, die die Szene in eine eindringliche, leicht nostalgische Atmosphäre hüllen. Ein kahler Baum erhebt sich rechts, seine dünnen Äste verleihen Vertikalität und ein Gefühl von Fragilität, im Kontrast zur zentralen Energie. Die Beleuchtung, diffus und warm, betont die Volumen und die Bewegung des roten Rocks, der im Malraum scheinbar zu vibrieren scheint. Die Komposition balanciert dunkle und helle Massen, erzeugt eine harmonische Spannung zwischen Stabilität und Emotion.
Die Szene vermittelt eine Mischung aus Leidenschaft, Tradition und gemeinschaftlichem Leben, in der Gestik und Ausdruck zur primären Sprache werden. Das zentrale Paar symbolisiert Impuls und Intensität, während die Beobachter die Erinnerung und kulturelle Kontinuität verkörpern. Das Gesamtwerk deutet Musik, Rhythmus und Gefühl an, während die Stille des Bildes Platz für die Fantasie des Betrachters lässt. Insgesamt stellt das Werk eine Szene von Tanz oder leidenschaftlichem Ausdruck in einem Umfeld des itineranten Lebens dar, in dem Emotion, Gemeinschaft und Tradition sich in einem Moment intensiver Spannung miteinander verweben.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Manolo Gómez, das eine intensive Szene von Tanz und emotionalem Ausdruck in einer itineranten Umgebung zeigt, in der Leidenschaft und Gemeinschaft sich in einem lebendigen Moment verschmelzen. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße der Arbeit: 61x75,5x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks, M. Gómez.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Lot.
Das Gemälde wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport ab.
Der Versand erfolgt über Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand möglich.
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Dieses Bild entführt uns in eine Szene von intensiver Emotionalität und dramatischem Gehalt, in der sich eine Gruppe von Figuren in einer rustikalen Umgebung versammelt, die Leben auf Reisen und Boheme-Geist vermuten lässt. Im Zentrum der Komposition wird eine junge Frau in einem leuchtend roten Kleid zum zentralen Fokus, ihr Rock entfaltet sich in Bewegung, als führe Luft und Geste einen Moment leidenschaftlicher Tanz oder Ausdruck mit. Neben ihr stützt ein junger Mann mit eleganter Haltung und beschützender Haltung sie fest, wodurch eine kompositorische Linie entsteht, die Spannung und Nähe vermittelt. Ihre Gesichter, ernst und konzentriert, verstärken die von Gefühlen geprägte Atmosphäre.
Auf der rechten Seite wirkt ein Mann, der am Boden sitzt, als würde er mit offenen Händen den Takt schlagen oder dirigieren, und seine Aufmerksamkeit richtet sich auf das zentrale Paar. Seine geneigte Haltung und ausgestreckte Arme deuten auf aktive Mitwirkung hin, als sei er ein wesentlicher Teil des dargestellten Moments. Die Geste seiner Hände verleiht der Szene Dynamik und rhythmische visuelle Impulse. Die Interaktion zwischen diesen Figuren erzeugt einen stillen Dialog, bei dem jede Haltung und jeder Blick zur impliziten Erzählung beiträgt.
Auf der linken Seite beobachten weitere Figuren aus dem Halbschatten einer Wagenkutsche, deren Rad und Struktur einen Kontext von Reisen und bewegtem Leben assoziieren. Zwei Frauen, auf dem Boden sitzend, betrachten die Szene mit zurückhaltender, fast introspektiver Mimik, während eine andere Figur leicht abseits steht, aber wachsam bleibt. Diese Nebenfigurengruppe balanciert die Komposition aus und fügt psychologische Tiefe hinzu, was nahelegt, dass die Szene kein isolierter Moment ist, sondern Teil eines geteilten Zusammenlebens oder einer Feier.
Der Hintergrund wird von warmen, erdigen Tönen dominiert, die die Szene in eine eindringliche, leicht nostalgische Atmosphäre hüllen. Ein kahler Baum erhebt sich rechts, seine dünnen Äste verleihen Vertikalität und ein Gefühl von Fragilität, im Kontrast zur zentralen Energie. Die Beleuchtung, diffus und warm, betont die Volumen und die Bewegung des roten Rocks, der im Malraum scheinbar zu vibrieren scheint. Die Komposition balanciert dunkle und helle Massen, erzeugt eine harmonische Spannung zwischen Stabilität und Emotion.
Die Szene vermittelt eine Mischung aus Leidenschaft, Tradition und gemeinschaftlichem Leben, in der Gestik und Ausdruck zur primären Sprache werden. Das zentrale Paar symbolisiert Impuls und Intensität, während die Beobachter die Erinnerung und kulturelle Kontinuität verkörpern. Das Gesamtwerk deutet Musik, Rhythmus und Gefühl an, während die Stille des Bildes Platz für die Fantasie des Betrachters lässt. Insgesamt stellt das Werk eine Szene von Tanz oder leidenschaftlichem Ausdruck in einem Umfeld des itineranten Lebens dar, in dem Emotion, Gemeinschaft und Tradition sich in einem Moment intensiver Spannung miteinander verweben.

