Ninni Pagano (1969) - Profilo d' aurea

In diesem Werk malt Ninni Pagano eine von Symbolik geprägte Modellfigur.
In Profilo d'Aurea ist die weibliche Gestalt nicht einfach ein Model, sondern eine Kreatur, die zwischen zwei Welten schwebt. Das Werk gliedert sich in drei grundlegende Pfeiler, typisch für Paganos Denken:

1. Die Geometrie der Elevation

Der Hals, von goldenen Kreisen umrahmt, die an uralte Traditionen erinnern, wird vom Künstler in eine skulpturale Sockelstufe verwandelt. Diese Erweiterung ist nicht nur physisch, sondern auch spirituell: Die Figur wird "in die Höhe verlängert", abseits der Banalität des Alltags, um sie auf eine königliche und erhabene Dimension zu heben.

2. Die Alchemie des Lichts

Der Farbdifferenz ist das pulsierende Herz des Bildes. Die Haut, von fast marmornem Weiß, dient als neutrale Leinwand, auf der warme Töne explodieren:

Das Gold: Es ist nicht nur Farbe, sondern eine materielle Gegenwart, die ein warmes und schützendes Licht widerspiegelt.

Die Bernstein- und die Flüssige: Der Kelch und der große Ring scheinen ein "flüssiges Licht" zu enthalten, eine vitale Energie, die die Figur mit äußerster Zärtlichkeit zwischen den Händen hält, als wäre es ein heiliges Ritual.

3. Der Blick und die Abwesenheit

Typisch für Pagano ist der Blick, der sich abwendet. Die Protagonistin sucht keinen Blickkontakt mit dem Betrachter; ihre Augen richten sich auf einen inneren Horizont. Das erzeugt ein unzugängliches Geheimnis: Wir sind Zeugen eines privaten Moments, eines Schlucks Gedanke oder Erinnerung, den sie allein zu konsumieren scheint.

Schlussfolgerung

Ninni Pagano sagt uns, dass Eleganz ein Akt tiefgehender Introspektion ist.

Instagram:@ninnipagano