Filippo Lauri (1623 – 1694), Aus der Werkstatt von - Apollo e Dafne

Workshop von FILIPPO LAURI
(Rom, 1623 – 1694)
Apollo und Daphne
Öl auf Leinwand, cm. 42 x 62
Rahmenmaß cm. 51 x 72 x 5 ca.

ANMERKUNG: Veröffentlichung Katalog der Werke der Sammlung Intermidiart. Herkunftszertifikat. Werk mit goldenem und silbern gefasstem Holzrahmen und mistura (Mängel):

Wir danken Prof. Michele Danieli für die attributiven Hinweise zur Attribution des Werkes.

Wir präsentieren Ihnen im Katalog ein prächtiges Werk, entstanden gegen Ende des Seicento und Anfang des Siebenzehnten Jahrhunderts von einem fähigen Autor, der den Mythos von Apollo und Daphne darstellt, einer berühmten Episode aus den Metamorphosen des Ovid. Das Gemälde erfasst den culminierenden Moment der Erzählung: Die Nymphe Daphne, um der Verfolgung durch den Gott Apollo zu entgehen, bittet ihren Vater Peneus, sie in einen Lorbeerbaum zu verwandeln. Apollo ist links mit dem noch in der Hand liegenden Bogen dargestellt, während Daphne in der Mitte im Moment der Metamorphose ergriffen wird, die Arme verwandeln sich in Äste und der Körper beginnt, sich in die Erde zu verankern. Rechts erscheint Peneus, als männliche, ältere, bärtige Figur, begleitet von weiteren Nymphen. Von oben blickt eine geflügelte Putte – identifizierbar als Eros (oder Cupido) – auf die Szene. Es waren seine Pfeile, die Apllos unstillbare Liebe auslösten und Daphnes anschließenden Ablehnung bewirkten.

Von dem Markt bereits anonym der römischen Schule des frühen Siebenzehnten Jahrhunderts zugeordnet, offenbart die Leinwand offensichtlich einen charakteristischen koketteriehaften Ton und fügt sich in die bildliche Kultur von Francesco Trevisani, Michele Rocca und vor allem Filippo Lauri ein, dessen Werkstatt dem Stil und den formalen Merkmalen dieser Arbeit nahe zu sein scheint.

Schon bei einer ersten Begutachtung zeigt sich die sinnliche Freude an der Erfindung, was auf eine dekorative Bestimmung für den Raum einer reichen Seicento-Residenz hindeutet. Wir befinden uns also hier in einem Werk, in dem mythologischer Inhalt und formale Darstellung in eine bildnerische Sprache fließen, die großen Reiz besitzt und aus der römischen Tradition des Seicento stammt, die stärker in der klassizistischen Kultur der Hauptstadt verankert ist. Diese Tradition hatte sich auch durch den Beitrag der emilianischen Künstler erweitert, Schüler und Anhänger von Annibale Carracci – wie Domenichino, Francesco Albani und Guido Reni.

Der Urheber des Gemäldes zeigt eine kultivierte, beschreibende bildnerische Praxis, getragen von einer sorgfältigen Ausführung und einer warmen, leuchtenden Farbpalette. Stilistisch erinnert man an die Hand eines talentierten mitteldeutschen Meisters des siebzehnten Jahrhunderts, der auch von der Lehre der großen flämischen Meister beeinflusst war und gleichzeitig fähig war, die mutigsten späteren Lichtexperimente vorauszunehmen.

Aus diesem Grund erscheint der Vorschlag – bereits von Wissenschaftlern geäußert – überzeugend, das Werk einem Umfeld zuzuordnen, das nicht weit entfernt von den Provenienzen der Schule Filippo Lauri (Rom, 1623 – 1694) liegt, eines brillanten Weltmanns und hervorragenden Malers, einer der Protagonisten der römischen Kunstszene des Seicento. Nach der Ausbildung in der Werkstatt des Vaters Balthasar Lawers, eines flämischen Ursprungs (im Italienischen Lauri), schuf er bedeutende Freskenzyklen, Altarbilder und zahlreiche Gemälde auf Leinwand von secularem Sujet, die vom zeitgenössischen Sammlern wegen ihrer eleganten Sinnlichkeit besonders geschätzt wurden.

Zur Bestätigung der vorgeschlagenen Attribution reicht es aus, das in Frage stehende Gemälde mit anderen Werken Filippo Lauri zu vergleichen, in denen stilistische Ähnlichkeiten nicht zufällig sind: der Einsatz wechselnder Töne, die diffuse Leuchtkraft, die Anmut der Figuren und die atmosphärische Gesamtqualität erinnern an die besten Kompositionen der späten Reife des romischen Meisters und legen eine volle Bindung an jene feine malerische Sprache nahe, die seine höchste Produktion kennzeichnet.

Bezüglich seines konservatorischen Zustands präsentiert sich das Bild in insgesamt recht ordentlichen Zustand für ein Werk aus jener Epoche; die Oberflächenfarbe zeigt Patina, und das Gesamterscheinung lässt sich gut lesen. Sichtbar ist eine leichte Abnutzung, Kratzer und kleine Farbabplatzungen, mit teilweisen Nach- bzw. Ergänzungsarbeiten der Malerei. Bei Untersuchung mit Wood-Lampe zeigt sich, dass weitere Restaurierungen vorgenommen wurden; auf Grund dessen kann ein Ausschluss weiterer früherer Restaurierungen nicht gegeben werden. Das Gemälde ist auch rückseitig verso. Der Rahmen könnte zur Zeit des Neuverglasens ausgetauscht worden sein. Das von uns bereitgestellte Zustandsprotokoll ist sorgfältig und gewissenhaft, aber in jedem Fall nur teilweise und nicht vollständig, da es nicht in spezialisierten Laboren mit technischen Hilfsmitteln erstellt wurde. Unter Sonnenlicht ist ein feines Craquelé sichtbar, das auf die Epoche verweist. Die Leinwandmaße betragen cm. 42 x 62.

Das Gemälde ist mit einem goldenen und silbernen Rahmen sowie mistura verziert, der eine große Wirkung erzielt (Rahmenmaße ca. 51 x 72 x 5 cm, Vorhandensein von Mängeln).
"Der in den oben gezeigten Fotos dargestellte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einer dritten Partei dem Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird kostenfrei bereitgestellt, damit er sofort ausgestellt werden kann. Der Rahmen wird als Beigabe angeboten und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird ein potenzieller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Annullierung der Bestellung anerkannt."

PROVENIENZ: Privatsammlung

PUBLIKATION:
- Unveröffentlicht;
- I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia von tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADERIA Katalog der allgemeinen Gemälde der Sammlung des Zyklus „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Für den Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit den bearbeiteten Exportverfahren rechnen.