Francesco Tammaro (1939) - Parigi

Francesco Tammaro – “Parigi”

Öl auf Leinwand, 24 × 30 cm

Das Gemälde zeigt eine lebendige urbane Pariser Szene vom Ende des 19. Jahrhunderts, eine große Platzszene, die von Passanten, Kutschen und eleganter Architektur belebt wird. Die Komposition entwickelt sich in Tiefenrichtung von einer breiten, sandigen und hellen ersten Ebene aus, auf der einige elegant gekleidete Figuren zu zweit spazieren. Die Figuren tragen typische Kleider der Belle Époque: Hüte, lange Damenkleider und Herrenkostüme, wiedergegeben mit schnellen, knappen Pinselstrichen, die Bewegung und Vitalität suggerieren.
In der Mitte des Platzes erhebt sich ein skulpturales Denkmal auf einem hohen Sockel, um das sich das städtische Leben konzentriert. Eine von weißen Pferden gezogene Kutsche zieht durch die Szene, geführt von einem Kutscher, während zahlreiche Passanten sich in verschiedene Richtungen bewegen und ein dynamisches Netz von Präsenz entsteht. Die Figuren sind mit schnellen, lebhaften Tupfern gemalt, die die Atmosphäre der Stadt andeuten, ohne sich in beschreibenden Details zu verlieren.
Auf der linken Seite der Komposition erstreckt sich eine Reihe historischer Gebäude mit verzierten Fassaden, Balkonen und großen Fenstern. Einige Schilder und farbige Vorhänge beleben die architektonische Fläche und setzen warme Farbakzente, die im Kontrast zu den eher nüchternen Tönen des Steins stehen. Rechts reihen sich weitere Paläste entlang des Platzes auf, mit geneigten Dächern und Fassaden, die durch regelmäßige Fenster gegliedert sind – typisch für die Pariser Architektur.
Der Himmel nimmt einen signifikanten Teil der Szene ein und wird mit sanften, verschwommenen Pinselstrichen in Blau- und Grautönen gemalt, die leichte Wolken und ein diffuses Licht suggerieren. Diese Helligkeit umhüllt den gesamten Platz, spiegelt sich auf dem hellen Boden wider und trägt dazu bei, eine luftige und helle Atmosphäre zu schaffen.
Die Farbpalette wechselt zwischen warmen Erdtönen der Gebäude und Akzenten in Blau, Grau und Grün, die Himmel, Schatten und Vegetation definieren. Die Farben der Kleidung der Figuren – Rosa, Blau, Ockergelb und Schwarz – setzen mit kleinen lebhaften Akzenten wenige, aber markante Farbtupfer in der Komposition.
Das Werk besticht durch eine lockere, impressionistische Pinselführung, die die Vitalität des städtischen Lebens und die Eleganz des historischen Paris einzufangen vermag und eine Szene mit viel Bewegung und Stimmung zurückgibt. Die Signatur des Künstlers ist in der unteren rechten Ecke der Tafel sichtbar.”