Pablo Palazuelo (1927-2003) - Sigilla

Lithografie von Pablo Palazuelo (* 1927 † 2003. Madrid) mit dem Titel “Sigilla”
Dieses Werk gehört zur Serie "Emblema", geschaffen von Palazuelo im Jahr 1980.
Signiert auf der Platte vom Künstler.
Verlegt von Maeght. Gedruckt von Arte París * Ausverkaufte Auflage *
Hergestellt auf Arches-Papier mit hoher Grammatur, mit dem charakteristischen Wasserzeichen.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

*** LETZTE EXEMPLARE ***

Maße: 80 x 58 cm
Jahr: 1980
Auflage: 3000 Stück
Zustand: Hervorragend (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in einwandfreiem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einen Karton mit verstärkter Verpackung eingepackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung zum endgültigen Wert des Werks mit vollem Rückerstattungsanspruch im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Pablo Palazuelo studierte Architektur in Madrid und am Royal Institute of British Architects in Oxford. Ab 1939 widmete er sich ausschließlich der Malerei. Nachdem er zunächst einen neokubistischen Stil weiterentwickelte, der Picasso und Braque fortführte, begann er sich für die Werke von Bildhauern wie Naum Gabo und Anton Pevsner sowie für die Malerei von Paul Klee zu interessieren, die ihn tief beeinflusste.
Seine ersten abstrakten Zeichnungen basierten auf der Beobachtung natürlicher Strukturen, wie Schneekristalle, mikroskopische Zelluntersuchungen oder Luftaufnahmen; die Suche nach geometrischen Strukturen und deren mathematischen Proportionen sollte Palazuelos Werk über seine gesamte Laufbahn hinweg prägen.
1948 zog er in das spanische Pavillon der Universitätsstadt Paris, wo er Chiilida traf.
Seine erste Einzelausstellung fand 1955 in der Galerie Maeght in Paris statt. Später stellte er in den wichtigsten europäischen und amerikanischen Museen aus, wie dem Guggenheim in New York, dem Carnegie International in Pittsburg, oder dem Musée d’Art Moderne in der Villa de Paris.
1954 begann er eine escultórico Facette zu entwickeln, die ihren Höhepunkt in den 70er Jahren erreichte. Mit der Zeit gewann seine Geometrie mehr Dynamik und Flexibilität, und sein Rhythmus wurde schneller: Die Fragmentierung auf der Oberfläche erzeugt ein ganzes Netz aus geraden und gebrochenen Linien und es entsteht eine Kristallisationsstruktur.
1969 kehrte er nach Spanien zurück, wo er sein endgültiges Atelier einrichtete. 1982 wurde er mit der Goldmedaille der Schönen Künste ausgezeichnet. 2004 erhielt er den Velázquez-Preis des spanischen Kultusministeriums."