Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

AUTORE

Giovanni Mason (1937) scultore e pittore italiano. Nato a Piombino Dese, vicino Treviso, è una figura di spicco della scultura e della pittura contemporanea, la cui ricerca artistica si è formata tra il Veneto e la Lombardia. Dopo i primi studi presso la scuola di ornato dell'Accademia di Castelfranco Veneto, ha perfezionato la sua tecnica frequentando i corsi di scultura all'Accademia di Brera a Milano. Fondamentale per la sua maturazione è stata però una formazione autonoma e itinerante, scandita da visite ai principali musei europei e da incontri con maestri del calibro di Mario Radice e Oskar Kokoschka. Questo percorso lo ha portato a sviluppare un linguaggio che rielabora la grande tradizione plastica di autori come Antonio Canova e Umberto Boccioni, reinterpretandola con una sensibilità moderna tesa a indagare il mistero della figura umana e il suo rapporto con l'infinito.

Il suo stile si caratterizza per un simbolismo antropomorfo ed essenziale, dove la ricerca dell'equilibrio tra originalità e perfezione formale si manifesta attraverso un dialogo costante tra linee sferiche e geometrie più aspre. Mason non si limita alla resa del dettaglio, ma mira a rappresentare l'insieme, l'essenza stessa dei fenomeni, ponendo l'uomo come centro di conoscenza e visione. Questa profondità spirituale trova espressione in una sapiente lavorazione di materiali nobili e diversificati: dalle sculture in legno e marmi pregiati fino al bronzo e alle raffinate integrazioni con il vetro di Murano. La sua arte è un gioco di contrasti tra luci e ombre che trasforma la materia grezza in creature metamorfiche, capaci di dare forma tangibile a concetti astratti come la non violenza e l'amore per la vita.

Il prestigio internazionale di Mason è sancito da decenni di attività espositiva in Europa, Stati Uniti e Giappone, oltre che da importanti riconoscimenti istituzionali, tra cui l'Ambrogino d’Oro ricevuto a Milano nel 1974 e la Benemerenza della città di Cantù conferitagli nel 2024. Le sue opere sono entrate a far parte di collezioni di assoluto rilievo, figurando nei Musei Vaticani, nei Musei Civici di Padova e in prestigiose fondazioni bancarie. Recentemente, la sua visibilità è stata rinnovata da installazioni pubbliche iconiche, come il monumento "Amore per la Vita" a Cantù,

DESCRIZIONE

"Crocifissione", olio su tela, 63*53cm con cornice, 50*40cm la sola tela, anni '80 del XX secolo, firmato al margine inferiore. Al verso firma ed indirizzo dello studio dell'artista.

Al centro della composizione svetta la figura di Cristo, il cui corpo appare allungato e quasi smaterializzato in una tensione ascendente che culmina nel gesto delle braccia protese verso l'alto, trasformando il patibolo in un simbolo di congiunzione tra l'umano e il divino. Ai piedi della croce, sulla sinistra, si agglomera un gruppo di figure dolenti, rese come un blocco materico compatto che accentua il senso di drammaticità corale, mentre a destra minuscole silhouette sembrano osservare l'evento da una distanza metafisica. La scelta cromatica è volutamente essenziale e simbolica: un fondo blu profondo e notturno funge da vuoto cosmico da cui emergono i soggetti, accesi da bagliori dorati, ocra e bruni che conferiscono alla scena un’aura di sacralità senza tempo, quasi fosse un’icona moderna emersa dall'oscurità.

L'analisi della tecnica pittorica rivela quanto l'identità di scultore di Mason sia predominante anche sulla tela, dove il colore viene trattato come materia densa da plasmare per generare effetti plastici di grande rilievo. Le pennellate, corpose e vibranti, creano una superficie tormentata che cerca costantemente la terza dimensione, manifestando un’evidente affinità volumetrica con le ricerche dinamiche di Umberto Boccioni, specialmente nella scomposizione dei piani e nella forza intrinseca delle forme. Inserita nel periodo della maturità dell’artista, l’opera incarna perfettamente quel simbolismo antropomorfo che abbiamo visto essere il fulcro della sua produzione, dove la figura umana non è mai mera rappresentazione ma veicolo di un'interiorità rivelata. In questo lavoro, la ricerca dell'essenziale e il gioco di contrasti tra luci e ombre trasformano la pittura in un'estensione della sua pratica scultorea, confermando la capacità di Mason di elevare il particolare all'universale attraverso una manipolazione sapiente e quasi mistica della materia pittorica.

CONDITION REPORT

Eccellente la condizione generale. Dipinto integro in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio.

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