Alicia Ibarra (1961) - Abstract Landscape





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Abstract Landscape von Alicia Ibarra (Spanien, 1961) Mixed-Media auf Papier, Maße 100 × 80 cm mit Rahmen (71 × 50 cm Blattmaß), auf der Rückseite signiert und 2011 datiert, Original-Ausgabe, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ABSTRAKTE LANDSCHAFT — ALICIA IBARRA
Alicia Ibarra (1961– )
Mischtechnik auf Papier
Maße des Werkes: 71 × 50 cm
Größenangaben mit Rahmen: 100 × 80 cm
Signiert und datiert auf der Rückseite: Alicia Ibarra, 2011
1. IDENTIFIKATION
1.1 Werk
Interessantes zeitgenössisches Werk, ausgeführt mit Mischtechnik auf Papier, in dem die Künstlerin eine abstrakt- und atmosphärisch geprägte Landschaft entwickelt, aufgebaut aus Schichten von Materie, Lasuren und spontanen Malgesten.
Das Werk wird professionell gerahmt präsentiert – mit einem hochwertigen Museumsglaskarton – was seine optimale Erhaltung garantiert und seine ästhetische Präsenz deutlich steigert.
1.2 Künstlerin
Das Werk ist auf der Rückseite von Alicia Ibarra (1961) signiert und datiert, eine zeitgenössische Künstlerin, deren Schaffen sich durch eine malerische Sprache auszeichnet, in der Landschaft zu einer emotionalen und materia-abs-trakten Erfahrung wird.
Ihre Arbeit erforscht das Zusammenspiel von Materie, Farbe und Raum und entwickelt Kompositionen, in denen die Grenze zwischen realer Landschaft und Abstraktion verschwimmt.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1 Komposition
Die Komposition präsentiert eine weite chromatische Fläche, dominiert von einer großen hellen Ebene im Vordergrund, die an einen Strand, eine Wasseroberfläche oder ein offenes Terrain erinnert.
Im oberen Teil entfaltet sich ein dunkler, strukturierter Streifen, der eine Horizontlinie oder eine Gebirgsformation andeutet und einen starken Kontrast zur helleren unteren Fläche bildet.
Der Himmel, behandelt mit Türkistönen und sanften Lasuren, verleiht dem Ganzen Tiefe und Atmosphäre.
2.2 Formale Sprache
Die Künstlerin verwendet eine gestisch-explorative Malerei, kombiniert Farbschichten, Schleben, Tropfen und Texturen, die eine reiche und dynamische Oberfläche schaffen.
Die dominierenden Töne – Blau, Erdtöne, Ocker und Türkis – erzeugen eine einladende Atmosphäre, die an Landschaft erinnert, ohne sie wörtlich darzustellen.
Dieser Ansatz knüpft an die zeitgenössische Tradition der abstrakten Landschaft und der materia-malen Malerei an, in der die Malerei zu einer sensorischen Erkundung des Naturraums wird.
3. KÜNSTLERISCHER KON Text
3.1 Abstraktion und zeitgenössische Landschaft
Seit dem späten 20. Jahrhundert haben zahlreiche Künstler eine Neuinterpretation der Landschaft durch abstrakte Sprachen entwickelt, in denen die Erinnerung an das Territorium durch Materie, Farbe und Malgesten zum Ausdruck kommt.
In diesem Kontext positioniert sich das Werk innerhalb einer zeitgenössischen Strömung, die lyrische Abstraktion, gestische Malerei und landschaftliche Sensibilität verbindet.
3.2 Technik und Träger
Die Wahl des Papiers als Träger ermöglicht der Künstlerin eine große gestische Freiheit und eine direkte Interaktion zwischen Pigment und Oberfläche, wodurch Transparenzen, Lasuren und Texturen entstehen, die auf anderen Trägern nicht zu erzielen wären.
4. ERHALTUNGSLAGE
4.1 Konservierung des Werks
Das Werk befindet sich in hervorragendem Erhaltungszustand und bewahrt die Reichhaltigkeit seiner malerischen Oberfläche und seiner ursprünglichen Texturen.
4.2 Rahmen und Schutz
Es wird in einem schweren, hochwertigem Rahmen mit Museumsglas präsentiert, einem professionellen Schutzsystem, das das Werk vor Staub, Feuchtigkeit und Lichtstrahlung schützt.
Der Rahmen verleiht zudem eine ausgesprochen solide ästhetische Präsenz, geeignet für eine sofortige Ausstellung in Innenräumen oder privaten Sammlungen.
5. GARANTIE UND TRANSPARENZ
5.1 Signatur und Dokumentation
Das Werk ist von der Künstlerin (Alicia Ibarra, 2011) rückseitig signiert und datiert, was seine Authentizität garantiert.
Die Fotografien gehören zur Beschreibung und zeigen den Zustand des Werks, seinen Rahmen und seine Rückseite im Detail.
5.2 Verpackung und Versand
Das Werk wird sorgfältig mit professionellen Materialien für den Transport von Kunstwerken verpackt und während des Versands geschützt.
Es erfolgt Versand mit Nachverfolgung und angemessenem Versicherungsschutz.
6. SAMMLUNGSSCHWUNG
6.1 Künstlerisches Interesse
Gemälde auf Papier in Mischtechnik zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler werden von Sammlerinnen und Sammlern zunehmend geschätzt, aufgrund ihrer Spontanität, ihrer materiellen Reichhaltigkeit und ihrer Einzigartigkeit.
6.2 Dekoratives Objekt und Sammlerstück
Aufgrund seiner großzügigen Maße (100 × 80 cm inkl. Rahmen) und seiner zeitgenössischen, eleganten Ästhetik besitzt das Werk eine starke visuelle Präsenz, die es zu einem idealen Stück für private Sammlungen sowie für hochwertige Interior-Projekte macht.
Ein zeitgenössisches Werk von großer ästhetischer Kraft, das Abstraktion, Materie und landschaftliche Sensibilität in einem hochwertigen Ausstellungsformat vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
ABSTRAKTE LANDSCHAFT — ALICIA IBARRA
Alicia Ibarra (1961– )
Mischtechnik auf Papier
Maße des Werkes: 71 × 50 cm
Größenangaben mit Rahmen: 100 × 80 cm
Signiert und datiert auf der Rückseite: Alicia Ibarra, 2011
1. IDENTIFIKATION
1.1 Werk
Interessantes zeitgenössisches Werk, ausgeführt mit Mischtechnik auf Papier, in dem die Künstlerin eine abstrakt- und atmosphärisch geprägte Landschaft entwickelt, aufgebaut aus Schichten von Materie, Lasuren und spontanen Malgesten.
Das Werk wird professionell gerahmt präsentiert – mit einem hochwertigen Museumsglaskarton – was seine optimale Erhaltung garantiert und seine ästhetische Präsenz deutlich steigert.
1.2 Künstlerin
Das Werk ist auf der Rückseite von Alicia Ibarra (1961) signiert und datiert, eine zeitgenössische Künstlerin, deren Schaffen sich durch eine malerische Sprache auszeichnet, in der Landschaft zu einer emotionalen und materia-abs-trakten Erfahrung wird.
Ihre Arbeit erforscht das Zusammenspiel von Materie, Farbe und Raum und entwickelt Kompositionen, in denen die Grenze zwischen realer Landschaft und Abstraktion verschwimmt.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1 Komposition
Die Komposition präsentiert eine weite chromatische Fläche, dominiert von einer großen hellen Ebene im Vordergrund, die an einen Strand, eine Wasseroberfläche oder ein offenes Terrain erinnert.
Im oberen Teil entfaltet sich ein dunkler, strukturierter Streifen, der eine Horizontlinie oder eine Gebirgsformation andeutet und einen starken Kontrast zur helleren unteren Fläche bildet.
Der Himmel, behandelt mit Türkistönen und sanften Lasuren, verleiht dem Ganzen Tiefe und Atmosphäre.
2.2 Formale Sprache
Die Künstlerin verwendet eine gestisch-explorative Malerei, kombiniert Farbschichten, Schleben, Tropfen und Texturen, die eine reiche und dynamische Oberfläche schaffen.
Die dominierenden Töne – Blau, Erdtöne, Ocker und Türkis – erzeugen eine einladende Atmosphäre, die an Landschaft erinnert, ohne sie wörtlich darzustellen.
Dieser Ansatz knüpft an die zeitgenössische Tradition der abstrakten Landschaft und der materia-malen Malerei an, in der die Malerei zu einer sensorischen Erkundung des Naturraums wird.
3. KÜNSTLERISCHER KON Text
3.1 Abstraktion und zeitgenössische Landschaft
Seit dem späten 20. Jahrhundert haben zahlreiche Künstler eine Neuinterpretation der Landschaft durch abstrakte Sprachen entwickelt, in denen die Erinnerung an das Territorium durch Materie, Farbe und Malgesten zum Ausdruck kommt.
In diesem Kontext positioniert sich das Werk innerhalb einer zeitgenössischen Strömung, die lyrische Abstraktion, gestische Malerei und landschaftliche Sensibilität verbindet.
3.2 Technik und Träger
Die Wahl des Papiers als Träger ermöglicht der Künstlerin eine große gestische Freiheit und eine direkte Interaktion zwischen Pigment und Oberfläche, wodurch Transparenzen, Lasuren und Texturen entstehen, die auf anderen Trägern nicht zu erzielen wären.
4. ERHALTUNGSLAGE
4.1 Konservierung des Werks
Das Werk befindet sich in hervorragendem Erhaltungszustand und bewahrt die Reichhaltigkeit seiner malerischen Oberfläche und seiner ursprünglichen Texturen.
4.2 Rahmen und Schutz
Es wird in einem schweren, hochwertigem Rahmen mit Museumsglas präsentiert, einem professionellen Schutzsystem, das das Werk vor Staub, Feuchtigkeit und Lichtstrahlung schützt.
Der Rahmen verleiht zudem eine ausgesprochen solide ästhetische Präsenz, geeignet für eine sofortige Ausstellung in Innenräumen oder privaten Sammlungen.
5. GARANTIE UND TRANSPARENZ
5.1 Signatur und Dokumentation
Das Werk ist von der Künstlerin (Alicia Ibarra, 2011) rückseitig signiert und datiert, was seine Authentizität garantiert.
Die Fotografien gehören zur Beschreibung und zeigen den Zustand des Werks, seinen Rahmen und seine Rückseite im Detail.
5.2 Verpackung und Versand
Das Werk wird sorgfältig mit professionellen Materialien für den Transport von Kunstwerken verpackt und während des Versands geschützt.
Es erfolgt Versand mit Nachverfolgung und angemessenem Versicherungsschutz.
6. SAMMLUNGSSCHWUNG
6.1 Künstlerisches Interesse
Gemälde auf Papier in Mischtechnik zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler werden von Sammlerinnen und Sammlern zunehmend geschätzt, aufgrund ihrer Spontanität, ihrer materiellen Reichhaltigkeit und ihrer Einzigartigkeit.
6.2 Dekoratives Objekt und Sammlerstück
Aufgrund seiner großzügigen Maße (100 × 80 cm inkl. Rahmen) und seiner zeitgenössischen, eleganten Ästhetik besitzt das Werk eine starke visuelle Präsenz, die es zu einem idealen Stück für private Sammlungen sowie für hochwertige Interior-Projekte macht.
Ein zeitgenössisches Werk von großer ästhetischer Kraft, das Abstraktion, Materie und landschaftliche Sensibilität in einem hochwertigen Ausstellungsformat vereint.

