Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird unverändert gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 61 cm Höhe x 50 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte noch lebende Person, die in diesem emblematischen Bauwerk, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (heute lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Fasson als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat er sich stets von der Mittelalterzeit, der romanischen Kunst des Pirineo und den primitiven Gotik begeistern lassen. Der Einfluss der italienischen Renaissance, insbesondere der Maler des Quattrocento wie Fra Angélique oder Rafael, lässt sich in vielen Porträts weiblicher Figuren von Torner de Semir spüren, so auch in dem hier betrachteten. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu ist der Ursprung der Originalität seines Werks. Am stärksten zu prägen scheint ihn die Kenntnis der Romanik und der Gotik. Seine Figuren, oft von einer breiten dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische Buntglasfenster – leuchtend, schön an sich und durch sich selbst.

Schüler des Wandmalers und Gravierers Ricard Marlet, erlernt er das, was für ihn am wichtigsten ist, die Disziplin der Linie. Unter Meister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Neueschaffen. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez inspirieren ließ; er entschied sich, die Meninas nach seinem Geschmack zu reproduzieren – mit eigenem Stil, lebhaften Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die den Glanz, Modernität und Sympathie des Künstlers deutlich machen. Darüber hinaus lässt sich bei genauer Betrachtung die Technik des Collage erkennen, bei der der Künstler Stoffstücke, Karton oder sogar Musiknoten einsetzt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, «zwischen dem Alten und dem Neuen». 1968 begann er mit Einzelausstellungen in Terrassa, später in weiteren katalanischen Städten und in Paris (Galéries Espace und Boutique). Sein Werk begann im mediterranen Figurativen, entwickelte sich später zur Abstraktion, kehrte dann zu einer modernen Figuration zurück. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht unbekannt, denn in Barcelona hatte er Gelegenheit, die Dau al Set-Gruppe kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set traf er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung leuchtender, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So charakterisiert die prachtvolle Arbeit dieses katalanischen Malers seinen reichen, pastosen Farbklang von großer Lebhaftigkeit, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Trägermaterial verwendet, zu einem Ausdruck eines expressionistischen Malstils mit hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt und den Künstler als Meister definiert.

Klassik und Neuheit verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verliert sich, verfliegt. Die Trennlinie von Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde verwischt, durch seine Art, Linien auf der Leinwand zu ziehen. Miquel gelingt das, was nur wenige zuvor erreicht haben: Er spricht von der Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus L’Alt Empordà wird von den Alten beeinflusst – Giotto, die Italienische Renaissance – und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt der Beruf mehr am Herzen als das Konzept, er strebte danach, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, doch auch offen für alles Neue, für ständige Suche. Ein interessantes Spannungsfeld in Torner de Semirs Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Zeiten in moderne künstlerische Techniken überträgt. Dieser ausgezeichnete katalanische Maler konnte mit den Regeln der Zeit brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es auf den ersten Blick erstaunlich ist, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt – es wirkt, als bestünde das Bild eher aus einer Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen ausgeprägten faubistische Unterton, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers hineinzuversetzen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren tragen die ruhigen Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir, Ordnung und Rhythmus der menschlichen Handlungen zu verlangen.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der International Association of Art Critics, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir habe in seinem umfangreichen malerischen Oeuvre „Interesse an Komposition und Farbe, ein Generator sorgfältig ausgearbeiteter Schöpfungen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastierte Farbpalette zu spüren ist“. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, ohne auf eine gewisse formale und technische Innovation zu verzichten, alles innerhalb eines unverkennbaren persönlichen plastischen Stils.

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena beschreibt Semir: «Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet Grundfarben und reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild innerhalb des Bildes und versucht sogar, abstrakte Interpretationen und Zeichen in den Hintergrund zu setzen. So erzielt er eine positives Verhältnis zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und anziehender. Er hat einen eigenständigen Stil, der auf der Schlichtheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der dem Geist gehorchen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in die menschlichen Handlungen zu legen; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt positive Gefühle leicht denjenigen, die sein Werk kennen».

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, scharfe Strich, setzt die Form, markiert Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen von einer anderen Seite, das Imaginative, es kommen Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Chromatismus an- und ausklingen lässt, der Grundfarben mit sanften Tönen verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf dem Weg des Imaginativen führt».

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht besonders um seine gesellschaftliche Einbindung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal anonym, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt. Eine lückenlose Rekapitulation seines Curriculums ist schwierig. Derzeit wird dauerhaft in der La Galería Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf Briefmarken veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der Verfassung Spaniens teilnimmt. Unterdessen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Die Werke Torner wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen wir einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Wesentlichste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix La Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Epigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25. Jahrestag der Verfassung Spaniens. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.