Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste - P.A. 6/10 - Senza riserva - Ottima






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Renzo Vespignani, 1979, Aquaforte L'Ecclesiaste, P.A. 6/10, Provenienz Italienisch, handsigniert, eingerahmt, in exzellentem Zustand; Blatt 70 × 50 cm, Rahmen 77 × 57 cm; Originale Prova d'Artista.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Renzo Vespignani (Rom, 19. Februar 1924 – Rom, 26. April 2001)
Der Prediger (Ecclesiastes)
Prova d'Artista
Wunderschöne Druckplatte in Weichlackfarbton, Teil der Mappe Qohélet oder Der Prediger – Vier Druckplatten von Renzo Vespignani, veröffentlicht im Oktober–Dezember 1979 vom Drucker Gabriella Berni und in 50 Exemplaren_numsiert, davon vierzig in arabischen Ziffern und zehn in römischen Ziffern_
In dem Katalog der Opere Incisoria (Franca May edizioni) auf Seite 152 (siehe letztes Bild)
Im Jahr 1979 kostete die Mappe 2.000.000 Lire (etwa 1000 Euro)
Zum Verkauf steht der Stich mit Rahmen und Glas, wie beschrieben
Großer kommerzieller Wert
Teil der Gruppe von zehn Exemplaren in römischen Ziffern und genau genommen handelt es sich um das Exemplar Nr. VI in Prova d'Artista
Auf säuregebürstetem Papier mit Trockenstempel „Renzo Vespignani“ unten rechts
Datierung: ediert Oktober–Dezember 1979
Technik: Weichlackfarbe (vernis molle)
Die Technik der "Weichlackfarbe" (oder Weichwachs) ist eine Variante der Kupferstichtechnik, ein indirektes Kaltschnittverfahren, das weiche Linien erzeugt, die einer Bleistift- bzw. Farbstiftspur ähneln. Renzo Vespignani nutzte diese Technik, um eine krümelige Linienführung in seinen Werken zu erzielen.
signiert und unten rechts mit Bleistift datiert: Vespignani '79
Exemplarsnummer und Auflage unten links: P.A. 6/10 (VI/X)
Mit Rahmen und Glas
Gravurbildgröße: 305x493 Millimeter
Blattgröße: 70x50 cm
Rahmengröße: 77x57 cm
Perfekt, in ausgezeichnetem Zustand: bereit zur Aufnahme in eine Sammlung (siehe Bilder)
Renzo Vespignani, bürgerlich Lorenzo Vespignani (Rom, 19. Februar 1924 – Rom, 26. April 2001), war Maler, Illustrator, Bühnenbildner und Grafiker.
Er wurde am 19. Februar 1924 in Rom geboren, Sohn von Guido Vespignani und Ester Molinari, Urgroßneffe des berühmten Architekten Virginio Vespignani. Nach dem Tod des Vaters, eines geschätzten Chirurgen und Kardiologen, musste er sehr jung mit seiner Mutter in das proletarische Viertel Portonaccio nahe dem San-Lorenzo-Viertel ziehen, wo er aufwuchs.
Hier, während der deutschen Besatzung Roms, schlich er sich wie viele Gleichaltrige davon, begann zu zeichnen und zu versuchen, die grausame, schmutzige und pathetische Realität um ihn herum darzustellen: die Verelendung des städtischen Vorstadtlandschaft, die Ruinen und Trümmer durch die Bombenangriffe, das Drama der Ausgestoßenen und die Armut des Alltags.
Seine Kunst beschränkte sich nicht auf Malerei; er war auch Illustrator vieler Meisterwerke. Die Tätigkeit als Bühnenbildner war ebenfalls bedeutsam: arbeitete an Elio Petri's 'I giorni contati' und 'L'assassino', an Hans Werner Henze's 'Maratona di danza' und 'Le Bassaridi', an Bertolt Brecht's 'I sette peccati capitali' und 'La madre', an Leoš Janáček's 'Jenufa'. Als Grafiker schuf er über vierhundert Titel in Kupferstich, Weichlack und Lithografie.
Karriere
Bild von 1944 in einem Foto von Paolo Monti aus 1970. Besitz Paolo Monti, BEIC
Er begann während der deutschen Besatzung zu malen, versteckt beim Grafiker Lino Bianchi Barriviera, seinem ersten Lehrer. Wichtige Bezugspersonen, die seinen künstlerischen Auftakt beeinflussten, waren Alberto Ziveri und Luigi Bartolini; besonders in seinen ersten Gemälden scheint der Einfluss von Expressionisten wie George Grosz und Otto Dix sichtbar zu sein. 1945 hielt er seine erste Einzelausstellung und begann, zu verschiedenen politisch-literarischen Zeitschriften (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) beizutragen, mit Texten, Illustrationen und satirischen Zeichnungen.
Seine Arbeit in den Jahren '44 bis '48 beschreibt den Versuch der Wiederauferstehung eines vom Krieg zerstörten Italiens. 1956 gründete er gemeinsam mit anderen Intellektuellen die Zeitschrift Città aperta, die sich den Problemen der urbanen Kultur widmete.
1961 gehört er zu den Preisträgern des Premio Spoleto; den ausgewählten Künstlern wurde ein Essay gewidmet, begleitet von einer Großformat-Reproduktion (Schwarzweiß und Vierfarbendruck) der ausgestellten Werke. 1963 wurde ein Werk von ihm in der Ausstellung Contemporary Italian Paintings gezeigt, die in einigen australischen Städten stattfand. 1963–64 nahm er an der Ausstellung Peintures italiennes d'aujourd'hui teil, organisiert im Nahen Osten und in Nordafrika.
Unter den ihm nahestehenden Künstlern erinnert man sich an Giuseppe Zigaina (und die sogenannte Scuola di Portonaccio) und, nach 1963, an die Gruppe Il pro e il contro, die er zusammen mit Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione und Alberto Gianquinto gründete.
Ab 1969 arbeitete Vespignani an großen Malzyklusserien, die der Krise der Wohlstandsgesellschaft gewidmet sind: Imbarco per Citera (1969), über die intellektuelle Schicht, die sich am ’68 beteiligt hatte; Album di Famiglia (1971), ein polemischer Blick auf seine persönliche Alltagswirklichkeit; Tra due guerre (1973–1975), eine unerbittliche Analyse von Moralismus und kleinstbürgerlicher Autoritarismus in Italien; Come mosche nel miele (1984), gewidmet Pier Paolo Pasolini. 1983 wurde er beauftragt, den Olio- oder Palio-Flaggenband des Augusts des Siena-Palio zu malen, gewonnen von der Imperiale Contrada della Giraffa. 1991 zeigte er in Rom 124 Werke, darunter der Zyklus Manatthan Transfert, eine Kritik an der unerträglichen existenziellen Delirium des American way of life.
Seine Verbindung zur Literatur war extrem eng. Vespignani illustrierte Boccaccio’s Decameron, Gedichte und Prosa Leopards, die Complete Works von Majakowskij, Die Vier Quartette von Eliot, Kafka's Erzählungen, Bellis’ Sonette, Porta’s Poesie, Villons Testament und Allegs La Question.
1999 wurde er zum Präsidenten der Nationalen Akademie von San Luca gewählt und zum Großoffizier des Ordens Verdienst der Italienischen Republik ernannt.
Einzelausstellungen
1945 Rom, Galerie „La Margherita“.
1946 Rom, Galerie „L’Obelisco“.
1947 Mailand, Galerie „Il Naviglio“.
1949 Turino, Galerie „La Bussola“.
1953 London, Sitz der British Council
1955 Boston, „Museum of Fine Arts“.
1957 München, „Haus der Kunst“
1958 Los Angeles, Galerie „Landau Gallery“.
1964 Rom, Galerie „Il Fante di Spade“.
1965 Rom, Galerie „Il Torcoliere“. Graphica-Ausstellung.
1966 Mailand, Galerie „Bergamini“.
1967 Rom, Galerie „Il Fante di Spade“.
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Zeigt den Zyklus „Imbarco per Citera“
1975 Bologna, Galleria D'Arte Moderna. Ausstellung des Zyklus „Tra due guerre“, kuratiert von Franco Solmi.
1979 Toronto, Galerie „Madison“. Vorstellung von James Purdy.
1982 Rom, Castel Sant’Angelo, Retrospektive.
1984 Rom, Französische Akademie von Villa Medici, „Come mosche nel miele“ zu Ehren von Pasolini. Im Katalog Texte von Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Prag, Nationalgalerie. Zeigt den Zyklus „Tra due guerre“.
1990 Rom, Palazzo delle Esposizioni. Retrospektive
1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d’arte e cultura.
Posthume Ausstellungen
2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Überschneidungen Renzo Vespignani_Angelo Liberati (anlässlich des zehnten Todestages).
2011 Rom Galleria Edarcom Europa (anlässlich des zehnten Todestages).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (anlässlich des zehnten Todestages).
Werke in Museen
Regionale Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst der Valle d'Aosta im Castello Gamba in Châtillon de Crêt de Breuil mit dem Werk Madonnaro (1962)
Galleria degli Uffizi in Florenz mit dem im Depot befindlichen Selbstbildnis und dem Zeichnung Selbstbildnis (Gabinetto Disegni e Stampe der Uffizi).
Galleria Civica des Premio Suzzara in Suzzara mit den Werken Terezin (1982) und West Broadway (1988).
MAGA – Museum moderner Kunst und Gegenwart in Gallarate mit dem Werk Rottame (1966).
Museo Civico il Correggio in Correggio
Museo Carandente, Palazzo Collicola – Arti visive di Spoleto
Museo d'arte di Avellino mit dem Werk Marta (1982).
Museo d'arte di Palazzo de'Mayo di Chieti
Museo d'arte Costantino Barbella di Chieti
Palio- oder Palio-Drappellone des Siena’s Imperiale Contrada della Giraffa
Museo der Tito Balestra-Stiftung in Longiano
Museo der Scuola Romana in Villa Torlonia in Rom
Museo Civico di Sulmona
Museo Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)
Renzo Vespignani (Rom, 19. Februar 1924 – Rom, 26. April 2001)
Der Prediger (Ecclesiastes)
Prova d'Artista
Wunderschöne Druckplatte in Weichlackfarbton, Teil der Mappe Qohélet oder Der Prediger – Vier Druckplatten von Renzo Vespignani, veröffentlicht im Oktober–Dezember 1979 vom Drucker Gabriella Berni und in 50 Exemplaren_numsiert, davon vierzig in arabischen Ziffern und zehn in römischen Ziffern_
In dem Katalog der Opere Incisoria (Franca May edizioni) auf Seite 152 (siehe letztes Bild)
Im Jahr 1979 kostete die Mappe 2.000.000 Lire (etwa 1000 Euro)
Zum Verkauf steht der Stich mit Rahmen und Glas, wie beschrieben
Großer kommerzieller Wert
Teil der Gruppe von zehn Exemplaren in römischen Ziffern und genau genommen handelt es sich um das Exemplar Nr. VI in Prova d'Artista
Auf säuregebürstetem Papier mit Trockenstempel „Renzo Vespignani“ unten rechts
Datierung: ediert Oktober–Dezember 1979
Technik: Weichlackfarbe (vernis molle)
Die Technik der "Weichlackfarbe" (oder Weichwachs) ist eine Variante der Kupferstichtechnik, ein indirektes Kaltschnittverfahren, das weiche Linien erzeugt, die einer Bleistift- bzw. Farbstiftspur ähneln. Renzo Vespignani nutzte diese Technik, um eine krümelige Linienführung in seinen Werken zu erzielen.
signiert und unten rechts mit Bleistift datiert: Vespignani '79
Exemplarsnummer und Auflage unten links: P.A. 6/10 (VI/X)
Mit Rahmen und Glas
Gravurbildgröße: 305x493 Millimeter
Blattgröße: 70x50 cm
Rahmengröße: 77x57 cm
Perfekt, in ausgezeichnetem Zustand: bereit zur Aufnahme in eine Sammlung (siehe Bilder)
Renzo Vespignani, bürgerlich Lorenzo Vespignani (Rom, 19. Februar 1924 – Rom, 26. April 2001), war Maler, Illustrator, Bühnenbildner und Grafiker.
Er wurde am 19. Februar 1924 in Rom geboren, Sohn von Guido Vespignani und Ester Molinari, Urgroßneffe des berühmten Architekten Virginio Vespignani. Nach dem Tod des Vaters, eines geschätzten Chirurgen und Kardiologen, musste er sehr jung mit seiner Mutter in das proletarische Viertel Portonaccio nahe dem San-Lorenzo-Viertel ziehen, wo er aufwuchs.
Hier, während der deutschen Besatzung Roms, schlich er sich wie viele Gleichaltrige davon, begann zu zeichnen und zu versuchen, die grausame, schmutzige und pathetische Realität um ihn herum darzustellen: die Verelendung des städtischen Vorstadtlandschaft, die Ruinen und Trümmer durch die Bombenangriffe, das Drama der Ausgestoßenen und die Armut des Alltags.
Seine Kunst beschränkte sich nicht auf Malerei; er war auch Illustrator vieler Meisterwerke. Die Tätigkeit als Bühnenbildner war ebenfalls bedeutsam: arbeitete an Elio Petri's 'I giorni contati' und 'L'assassino', an Hans Werner Henze's 'Maratona di danza' und 'Le Bassaridi', an Bertolt Brecht's 'I sette peccati capitali' und 'La madre', an Leoš Janáček's 'Jenufa'. Als Grafiker schuf er über vierhundert Titel in Kupferstich, Weichlack und Lithografie.
Karriere
Bild von 1944 in einem Foto von Paolo Monti aus 1970. Besitz Paolo Monti, BEIC
Er begann während der deutschen Besatzung zu malen, versteckt beim Grafiker Lino Bianchi Barriviera, seinem ersten Lehrer. Wichtige Bezugspersonen, die seinen künstlerischen Auftakt beeinflussten, waren Alberto Ziveri und Luigi Bartolini; besonders in seinen ersten Gemälden scheint der Einfluss von Expressionisten wie George Grosz und Otto Dix sichtbar zu sein. 1945 hielt er seine erste Einzelausstellung und begann, zu verschiedenen politisch-literarischen Zeitschriften (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) beizutragen, mit Texten, Illustrationen und satirischen Zeichnungen.
Seine Arbeit in den Jahren '44 bis '48 beschreibt den Versuch der Wiederauferstehung eines vom Krieg zerstörten Italiens. 1956 gründete er gemeinsam mit anderen Intellektuellen die Zeitschrift Città aperta, die sich den Problemen der urbanen Kultur widmete.
1961 gehört er zu den Preisträgern des Premio Spoleto; den ausgewählten Künstlern wurde ein Essay gewidmet, begleitet von einer Großformat-Reproduktion (Schwarzweiß und Vierfarbendruck) der ausgestellten Werke. 1963 wurde ein Werk von ihm in der Ausstellung Contemporary Italian Paintings gezeigt, die in einigen australischen Städten stattfand. 1963–64 nahm er an der Ausstellung Peintures italiennes d'aujourd'hui teil, organisiert im Nahen Osten und in Nordafrika.
Unter den ihm nahestehenden Künstlern erinnert man sich an Giuseppe Zigaina (und die sogenannte Scuola di Portonaccio) und, nach 1963, an die Gruppe Il pro e il contro, die er zusammen mit Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione und Alberto Gianquinto gründete.
Ab 1969 arbeitete Vespignani an großen Malzyklusserien, die der Krise der Wohlstandsgesellschaft gewidmet sind: Imbarco per Citera (1969), über die intellektuelle Schicht, die sich am ’68 beteiligt hatte; Album di Famiglia (1971), ein polemischer Blick auf seine persönliche Alltagswirklichkeit; Tra due guerre (1973–1975), eine unerbittliche Analyse von Moralismus und kleinstbürgerlicher Autoritarismus in Italien; Come mosche nel miele (1984), gewidmet Pier Paolo Pasolini. 1983 wurde er beauftragt, den Olio- oder Palio-Flaggenband des Augusts des Siena-Palio zu malen, gewonnen von der Imperiale Contrada della Giraffa. 1991 zeigte er in Rom 124 Werke, darunter der Zyklus Manatthan Transfert, eine Kritik an der unerträglichen existenziellen Delirium des American way of life.
Seine Verbindung zur Literatur war extrem eng. Vespignani illustrierte Boccaccio’s Decameron, Gedichte und Prosa Leopards, die Complete Works von Majakowskij, Die Vier Quartette von Eliot, Kafka's Erzählungen, Bellis’ Sonette, Porta’s Poesie, Villons Testament und Allegs La Question.
1999 wurde er zum Präsidenten der Nationalen Akademie von San Luca gewählt und zum Großoffizier des Ordens Verdienst der Italienischen Republik ernannt.
Einzelausstellungen
1945 Rom, Galerie „La Margherita“.
1946 Rom, Galerie „L’Obelisco“.
1947 Mailand, Galerie „Il Naviglio“.
1949 Turino, Galerie „La Bussola“.
1953 London, Sitz der British Council
1955 Boston, „Museum of Fine Arts“.
1957 München, „Haus der Kunst“
1958 Los Angeles, Galerie „Landau Gallery“.
1964 Rom, Galerie „Il Fante di Spade“.
1965 Rom, Galerie „Il Torcoliere“. Graphica-Ausstellung.
1966 Mailand, Galerie „Bergamini“.
1967 Rom, Galerie „Il Fante di Spade“.
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Zeigt den Zyklus „Imbarco per Citera“
1975 Bologna, Galleria D'Arte Moderna. Ausstellung des Zyklus „Tra due guerre“, kuratiert von Franco Solmi.
1979 Toronto, Galerie „Madison“. Vorstellung von James Purdy.
1982 Rom, Castel Sant’Angelo, Retrospektive.
1984 Rom, Französische Akademie von Villa Medici, „Come mosche nel miele“ zu Ehren von Pasolini. Im Katalog Texte von Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Prag, Nationalgalerie. Zeigt den Zyklus „Tra due guerre“.
1990 Rom, Palazzo delle Esposizioni. Retrospektive
1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d’arte e cultura.
Posthume Ausstellungen
2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Überschneidungen Renzo Vespignani_Angelo Liberati (anlässlich des zehnten Todestages).
2011 Rom Galleria Edarcom Europa (anlässlich des zehnten Todestages).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (anlässlich des zehnten Todestages).
Werke in Museen
Regionale Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst der Valle d'Aosta im Castello Gamba in Châtillon de Crêt de Breuil mit dem Werk Madonnaro (1962)
Galleria degli Uffizi in Florenz mit dem im Depot befindlichen Selbstbildnis und dem Zeichnung Selbstbildnis (Gabinetto Disegni e Stampe der Uffizi).
Galleria Civica des Premio Suzzara in Suzzara mit den Werken Terezin (1982) und West Broadway (1988).
MAGA – Museum moderner Kunst und Gegenwart in Gallarate mit dem Werk Rottame (1966).
Museo Civico il Correggio in Correggio
Museo Carandente, Palazzo Collicola – Arti visive di Spoleto
Museo d'arte di Avellino mit dem Werk Marta (1982).
Museo d'arte di Palazzo de'Mayo di Chieti
Museo d'arte Costantino Barbella di Chieti
Palio- oder Palio-Drappellone des Siena’s Imperiale Contrada della Giraffa
Museo der Tito Balestra-Stiftung in Longiano
Museo der Scuola Romana in Villa Torlonia in Rom
Museo Civico di Sulmona
Museo Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)
