Brussels School (XIX) - Interior with a seamstress - NO RESERVE






Master in frührenaissance Malerei mit Praktikum bei Sotheby’s und 15 Jahren Erfahrung.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129594 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Interior with a seamstress - NO RESERVE, ein Öl-auf-Panel-Gemälde aus dem 19. Jahrhundert aus Belgien von der Brüsseler Schule, das eine Innen-Szene mit einer Näherin zeigt, signiert und gerahmt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Brüssel Schule – Ende des 19. Jahrhunderts
Innenraum mit einer Näherin
Öl auf Panel
Szene einer Frau beim Stricken in einem ruhigen, häuslichen Interieur. Gemälde dieser Art gehören zur Tradition der belgischen Genremalerei, einer Schule, die in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts eine bedeutende Entwicklung erlebte.
Nach der Unabhängigkeit Belgiens im Jahr 1830 wurde Brüssel zu einem bedeutenden Kunstzentrum. Viele Maler bildeten sich an der Königlichen Akademie der Schönen Künste Brüssel aus, wo Genre-Szenen des alltäglichen Lebens breit praktiziert wurden. Motive, die Frauen beim Nähen, Stricken oder Lesen zeigen, waren gängig und spiegelten das tägliche Leben in bürgerlichen Innenräumen wider.
Diese Themen standen eng in Verbindung mit der Tradition der niederländischen Innenmalerei, die mit Künstlern wie Johannes Vermeer und Pieter de Hooch assoziiert wird, deren Werke viele Maler des neunzehnten Jahrhunderts in Belgien und den Niederlanden beeinflusst haben.
Das Gemälde trägt eine sichtbare Signatur im unteren Bereich der Komposition. Obwohl die Signatur noch nicht identifiziert wurde, weist ihre Anwesenheit darauf hin, dass das Werk von einem professionellen Maler geschaffen wurde. Im neunzehnten Jahrhundert unterschrieben viele akademisch ausgebildete oder kommerziell aktive Künstler ihre Werke auch dann, wenn ihre Namen später nicht in großen Künstlersammelhilfen dokumentiert wurden, was erklärt, warum zahlreiche signierte Gemälde aus dieser Zeit heute unattribuiert bleiben.
Ein historisches Detail erscheint auf der Rückseite: der Stempel des Brüsseler Künstlerlieferanten Comptoir des Arts Adèle De Swarte, Rue de la Violette. Lieferanten dieser Art stellten vorbereitete Paneele und Materialien für in Brüssel arbeitende Maler im neunzehnten Jahrhundert bereit, und ihre Stempel werden heute oft verwendet, um den geografischen Kontext eines Werks zu bestätigen.
Die Größe entspricht dem, was Sammler der Zeit als Cabinet-Gemälde bezeichneten. In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts schuf die wachsende bürgerliche Klasse in Belgien einen starken Markt für kleine Innenszenen, die für Privathaushalte bestimmt waren. Diese Werke wurden für Bibliotheken, Salons und Privatsammlungen produziert, was den intimen Maßstab und das ruhige häusliche Sujet erklärt.
Panel: 24 × 16,5 cm
Gerahmt: 39 × 31 cm
Zustand entsprechend dem Alter, mit geringen Oberflächenabnutzungen und kleinen Farbabplatzern.
Brüssel Schule – Ende des 19. Jahrhunderts
Innenraum mit einer Näherin
Öl auf Panel
Szene einer Frau beim Stricken in einem ruhigen, häuslichen Interieur. Gemälde dieser Art gehören zur Tradition der belgischen Genremalerei, einer Schule, die in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts eine bedeutende Entwicklung erlebte.
Nach der Unabhängigkeit Belgiens im Jahr 1830 wurde Brüssel zu einem bedeutenden Kunstzentrum. Viele Maler bildeten sich an der Königlichen Akademie der Schönen Künste Brüssel aus, wo Genre-Szenen des alltäglichen Lebens breit praktiziert wurden. Motive, die Frauen beim Nähen, Stricken oder Lesen zeigen, waren gängig und spiegelten das tägliche Leben in bürgerlichen Innenräumen wider.
Diese Themen standen eng in Verbindung mit der Tradition der niederländischen Innenmalerei, die mit Künstlern wie Johannes Vermeer und Pieter de Hooch assoziiert wird, deren Werke viele Maler des neunzehnten Jahrhunderts in Belgien und den Niederlanden beeinflusst haben.
Das Gemälde trägt eine sichtbare Signatur im unteren Bereich der Komposition. Obwohl die Signatur noch nicht identifiziert wurde, weist ihre Anwesenheit darauf hin, dass das Werk von einem professionellen Maler geschaffen wurde. Im neunzehnten Jahrhundert unterschrieben viele akademisch ausgebildete oder kommerziell aktive Künstler ihre Werke auch dann, wenn ihre Namen später nicht in großen Künstlersammelhilfen dokumentiert wurden, was erklärt, warum zahlreiche signierte Gemälde aus dieser Zeit heute unattribuiert bleiben.
Ein historisches Detail erscheint auf der Rückseite: der Stempel des Brüsseler Künstlerlieferanten Comptoir des Arts Adèle De Swarte, Rue de la Violette. Lieferanten dieser Art stellten vorbereitete Paneele und Materialien für in Brüssel arbeitende Maler im neunzehnten Jahrhundert bereit, und ihre Stempel werden heute oft verwendet, um den geografischen Kontext eines Werks zu bestätigen.
Die Größe entspricht dem, was Sammler der Zeit als Cabinet-Gemälde bezeichneten. In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts schuf die wachsende bürgerliche Klasse in Belgien einen starken Markt für kleine Innenszenen, die für Privathaushalte bestimmt waren. Diese Werke wurden für Bibliotheken, Salons und Privatsammlungen produziert, was den intimen Maßstab und das ruhige häusliche Sujet erklärt.
Panel: 24 × 16,5 cm
Gerahmt: 39 × 31 cm
Zustand entsprechend dem Alter, mit geringen Oberflächenabnutzungen und kleinen Farbabplatzern.
