Yuni R. P - Navegando el horizonte

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Ölfarbentechnik auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Maße des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke, nach dem Verkauf, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen, starren Kartonrohr versendet, um die perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit fundierter beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist geprägt von einem reicher Paste-Film, lockeren Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Beeinflussung durch Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farbgebung angegangen werden, immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresansichten, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst erfüllt ist. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Andeutung von Gefühlen, wodurch beim Betrachter intensive Emotionen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; sie müssen live betrachtet werden, denn Fotografie kann den Reichtum des Paste-Films, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk ist ein lebendiges Beispiel des zeitgenössischen maritimen Expressionismus, bei dem Bewegung der wahre Protagonist ist. Ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, besticht es durch einen meisterhaften Einsatz der Spachtel, wodurch die Segel mit einer dichten, fast skulpturalen Textur hervortreten, die sich vom Hintergrund aus Pinselstrichen, die eher flächig und atmosphärisch sind, abhebt. Die Komposition ist äußerst effektiv: Der Künstler stellt die Schlichtheit eines graulich-minimalistischen Himmels einer explosiven Energie der Primärfarben – Blau, Gelb und Rot – gegenüber, die die Boote schmücken. Mit diesem Stück möchte der Maler ein Gefühl von Stärke, Optimismus und Entschlossenheit vermitteln; die Segel navigieren nicht nur, sondern scheinen den Leinwand mit ihrer Vertikalität und ihrem Glanz zu schneiden, was den Triumph des menschlichen Geistes und die Vitalität der Farbe über die Monotonie einer bleiernen Umgebung symbolisiert.