Antonio Asturi (1904-1986) - Boscoreale





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Tempera-Landschaft Boscoreale von Antonio Asturi, Italiener, datiert Oktober 1951, auf Karton 31,5 × 22,5 cm, signiert, gerahmt, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wunderschönes Gemälde von Antonio Asturi (Vico Equense (NA) 1904 – 1986)
Boscoreale (Napoli)
Tempera auf Karton
Datierung: Oktober 1951
Unterschrieben, datiert und betitelt unten links: Asturi a. Boscoreale 8 ott 951
Mit Rahmen und Passepartout
Bildmaße: 31,5 x 22,5 cm
Rahmenmaße: 45,0 x 37,0 cm
Ausgezeichnete Zustand (siehe Fotos)
ACHTUNG:
Es werden keine Sendungen in die Vereinigten Staaten durchgeführt, weil in Italien aufgrund der Einführung von Zöllen kein Kurierdienst besteht, der Waren an Privatpersonen versendet
Antonio Asturi (Vico Equense, 2. November 1904 – Vico Equense, 3. Januar 1986) war ein italienischer Maler.
Er war der Älteste von vier Kindern von Gregorio Asturi, der starb, als Antonio zehn Jahre alt war, und von Anna Albano. Er hatte einen Bruder namens Francesco und zwei Schwestern, Stella und Maria.[1]
Autodidaktischer Künstler, nach kurzer futuristischer Periode, die er als Ausrutscher bezeichnete, blieb er der figurativen Malerei treu und war stark beeinflusst von der Persönlichkeit des neapolitanischen Meisters Antonio Mancini.
Antonio Mancini ließ sich 1930 für ihn porträtieren, kurz vor seinem Tod, und war so begeistert, dass er das Porträt beglaubigte: Evviva chi l'ha fatto. Als eleganter Porträtist porträtierte er auch Vincenzo Migliaro, der sein Porträt mit einem Lobspruch beglaubigte: Lusingato! sowie der Philosoph Benedetto Croce, Salvador Dalí, Filippo Marinetti, James Ensor, Arturo Tosi, Giorgio De Chirico, Luigi Einaudi, Arturo Toscanini, Giovanni Papini.
Neben Ölfarben nutzte er auch Tempera, Tusche und Rötel.
Zu den bevorzugten Motiven gehörten neben Porträts auch das Thema Mutterschaft. In der frühen Produktionsphase bis Ende der 1950er Jahre verwendete er überwiegend Öl auf Leinwand oder Karton und trug die Signatur in der Farbe ein. Der Erfolg bei Publikum und Kritik veranlasste ihn, seine Produktion zu erhöhen und auf die Temperatechnik umzusteigen, die es ihm ermöglichte, schneller zu arbeiten. In einem Interview gab er an, nahezu zehntausend Werke geschaffen zu haben. Ein außerordentlich produktiver Meister, der Tausende Werke hervorbrachte, oft auf recyceltem Material, auf Bahnkarten, und auf Buchumschlägen.
Die在 Welt berühmt gewordene Thematik der Rollstuhlkarre war ebenfalls stark nachgefragt, auch im Ausland. Am 20. Mai 2016 hat die Gemeinde Vico Equense ihm das MAAAM (Museo Aperto Antonio Asturi) gewidmet – offenes Museum der Stadt. KATALOG, ein gerühmtes Werk, „Antonio Asturi der Maler des Lichts“, De Rosa Verlag, 30 Jahre nach dem Tod. Einige Werke von ihm bewahren sich im Bischöflichen Palais.
Wunderschönes Gemälde von Antonio Asturi (Vico Equense (NA) 1904 – 1986)
Boscoreale (Napoli)
Tempera auf Karton
Datierung: Oktober 1951
Unterschrieben, datiert und betitelt unten links: Asturi a. Boscoreale 8 ott 951
Mit Rahmen und Passepartout
Bildmaße: 31,5 x 22,5 cm
Rahmenmaße: 45,0 x 37,0 cm
Ausgezeichnete Zustand (siehe Fotos)
ACHTUNG:
Es werden keine Sendungen in die Vereinigten Staaten durchgeführt, weil in Italien aufgrund der Einführung von Zöllen kein Kurierdienst besteht, der Waren an Privatpersonen versendet
Antonio Asturi (Vico Equense, 2. November 1904 – Vico Equense, 3. Januar 1986) war ein italienischer Maler.
Er war der Älteste von vier Kindern von Gregorio Asturi, der starb, als Antonio zehn Jahre alt war, und von Anna Albano. Er hatte einen Bruder namens Francesco und zwei Schwestern, Stella und Maria.[1]
Autodidaktischer Künstler, nach kurzer futuristischer Periode, die er als Ausrutscher bezeichnete, blieb er der figurativen Malerei treu und war stark beeinflusst von der Persönlichkeit des neapolitanischen Meisters Antonio Mancini.
Antonio Mancini ließ sich 1930 für ihn porträtieren, kurz vor seinem Tod, und war so begeistert, dass er das Porträt beglaubigte: Evviva chi l'ha fatto. Als eleganter Porträtist porträtierte er auch Vincenzo Migliaro, der sein Porträt mit einem Lobspruch beglaubigte: Lusingato! sowie der Philosoph Benedetto Croce, Salvador Dalí, Filippo Marinetti, James Ensor, Arturo Tosi, Giorgio De Chirico, Luigi Einaudi, Arturo Toscanini, Giovanni Papini.
Neben Ölfarben nutzte er auch Tempera, Tusche und Rötel.
Zu den bevorzugten Motiven gehörten neben Porträts auch das Thema Mutterschaft. In der frühen Produktionsphase bis Ende der 1950er Jahre verwendete er überwiegend Öl auf Leinwand oder Karton und trug die Signatur in der Farbe ein. Der Erfolg bei Publikum und Kritik veranlasste ihn, seine Produktion zu erhöhen und auf die Temperatechnik umzusteigen, die es ihm ermöglichte, schneller zu arbeiten. In einem Interview gab er an, nahezu zehntausend Werke geschaffen zu haben. Ein außerordentlich produktiver Meister, der Tausende Werke hervorbrachte, oft auf recyceltem Material, auf Bahnkarten, und auf Buchumschlägen.
Die在 Welt berühmt gewordene Thematik der Rollstuhlkarre war ebenfalls stark nachgefragt, auch im Ausland. Am 20. Mai 2016 hat die Gemeinde Vico Equense ihm das MAAAM (Museo Aperto Antonio Asturi) gewidmet – offenes Museum der Stadt. KATALOG, ein gerühmtes Werk, „Antonio Asturi der Maler des Lichts“, De Rosa Verlag, 30 Jahre nach dem Tod. Einige Werke von ihm bewahren sich im Bischöflichen Palais.

