Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografie Offset nach Miquel Barceló (*)
Reproduktion des Werks „Constelació Nº4“ (**), Mischtechnik aus Pigmenten und Latex auf Leinwand, 1989 von Barceló geschaffen
Gedruckt auf hochwertigem schweren Art Fine-Papier (200 g)
Veröffentlicht von Mueso d’Art Espanyol Contemporani in Palma de Mallorca.
Autorisierte Drucklegung mit Urheberrecht und rechtlich gültiger Seriennummer.
Großformat.

- Blattmaße: 68 x 68 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk ist noch nie eingerahmt oder ausgestellt worden, immer in einer professionellen Kunstmappe gelagert, daher in perfektem Zustand).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem Karton-Schachtel-Paket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

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(*) Das frühe Interesse von Miquel Barceló an der Kunst stammt von seiner Mutter, einer Malerin in der Tradition der mallorquinischen Landschaft; seine erste Faszination erlebte er, als er 1974 nach Paris reiste und die Malerei von Paul Klee, Jean Dubuffet und die Werke des Art brut im Allgemeinen entdeckte, die ihn nachhaltig beeinflussen würden.
Im selben Jahr begann er Zeichen- und Modellierunterricht an der Escola d'Arts Decoratives in Palma de Mallorca; wenig später trat er in die Escola de Belles Arts Sant Jordi in Barcelona ein, verpasste aber zunächst viele Unterrichtsstunden; entscheidend war seine autodidaktische Ausbildung: Er las eifrig alle möglichen Werke und erkundete allmählich die Gemälde von Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock und Willem de Kooning, unter anderen herausragten Künstlern.
1976 nahm er an Happenings und Protestaktionen der Gruppe Taller Llunàtic teil und präsentierte mit ihnen seine erste Ausstellung in Barcelona, in der Galerie Mec-Mec, 1977; im folgenden Jahr stellte er in Mallorca Leinwände aus, die mit organischen Elementen angereichert waren. Später experimentierte er mit dicken Farbschichten auf Leinwänden, die der Witterung ausgesetzt wurden, um spontane physische und chemische Reaktionen zu provozieren, wie Oxidation oder Austrocknung, die dem Bild das Innenleben zeigten. Niemals würde er die Experimentation mit organischen Materialien und Formen aus der Natur aufgeben.
Seine Teilnahme an der Biennale von São Paulo (1981) und der Documenta in Kassel VII (1982) katapultierte ihn in die internationale Kunstszene. Die führenden Museen und Galerien der Welt begannen, ihn zu beanspruchen, und seine Gemälde erreichten eine außerordentlich hohe Bewertung, ungewöhnlich für einen Künstler seines Alters. Ebenso schnell kamen bedeutende Auszeichnungen: 1986 erhielt er den Nationalpreis für Bildende Künste, und 2003 den Principe de Asturias-Preis für Kunst.
Barceló hat lange Perioden in Mali verbracht, einem afrikanischen Land, dessen Licht wie das des Mittelmeers tiefe Spuren in seiner Malerei hinterlassen hat. 1992 heiratete er heimlich in Artà Cecile, eine niederländische Literaturexpertin. Wenige Monate später, im August dieses Jahres, wurde er Vater: In Mallorca kam eine Tochter namens Marcela María Celia zur Welt. Die Ehe lebt in seinem Wohn-atelier in Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). Im Jahr 2002 fertigte er eine denkwürdige Illustration der Göttlichen Komödie von Dante an, und 2007 eröffnete er ein außergewöhnliches keramisches Altartäfelchen in der Kapelle des Allerheiligsten der Kathedrale von Palma de Mallorca, das das Wunder von Brot und Fischen neu interpretiert.
Im November 2008 wurde der Öffentlichkeit die Deckengestaltung der Sala XX im Palast der Vereinten Nationen in Genf vorgestellt, benannt als „Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones“. Dieses Werk, das 1.600 Quadratmeter bedeckt und Kosten von 20 Millionen Euro verursacht hat, kann vom Betrachter nur fragmentarisch wahrgenommen werden aufgrund seiner großen Fläche; darin formte der Künstler tausende Meerestalaktiten, die zusammen ein großes universelles Meer evozieren.
Die barocke Malerei, der Art Brut, der abstrakte Expressionismus Nordamerikas, die italienische Arte Povera, die Werke von Joan Miró und Antoni Tàpies zählen zu den Einflüssen, die Barceló in eine eindrucksvolle, neo-expressionistische, von überschwänglicher Fantasie geprägte, dichte, materielle Präsenz und enorme plastische Reichhaltigkeit transfiguriert haben.

(**) Der enorme internationale Erfolg von Miquel Barceló ist maßgeblich auf die plastische Kraft seiner Gemälde, die Originalität seines typischen Themenrepertoires und eine Technik zurückzuführen, die auf bestimmten Mitteln beruht, wie die Beherrschung der Luftperspektive, von der aus er oft scharfkantige Sichtweisen räumlicher Schwierigkeiten bietet, sowie der Übergang von winzigen zu kosmischen Maßstäben, wobei sowohl Gegenstände unmittelbarer Präsenz als auch unermessliche Orte gezeigt werden, wie das Meer, dem konkrete Grenzen fehlen.
Im Fall von Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) – ein Wort, das aus der mythologischen Welt eines anderen großen mallorquinischen Malers, Joan Miró, zu stammen scheint – konfrontiert uns mit einem kosmischen, grenzenlosen Raum ohne Bezug zu einem konkreten Ort oder einer bestimmten Skala, in dem alles um ein großes weißes Loch kreist, als ob Planeten oder Sterne eine milchige Konstellation um einen zentralen leeren Kern bilden würden. Dennoch scheinen einige materische Auswüchse des Bildes Schatten auf den Stoff zu werfen, die Formen von Libellen oder fliegenden Insekten nahelegen, was diese Konstellation in die Skala des Winzigen rücken würde.
Doch wenn wir diese Auswüchse, die wie Exkreten den Leinwandraum bevölkern, mit denen in La flaque vergleichen, könnten wir diesen Raum als Folge einer Fata Morgana interpretieren, verursacht durch das Licht der Wüste, wo die Steine auf dem Boden, der blendend weißen Sand, sich zu drehen scheinen, vor unseren Augen. In diesem Bild gehen das Kosmische und das Irdische Hand in Hand.