Richard Lindner (1901–1978) - Uptown

Hervorragende Lithografie, erste Originalausgabe, Éditions Georges Visat, seltener Proof: Das Bild wurde später in Serie auf Plakaten reproduziert.

Richard Lindner (Hamburg, 11. November 1901 – New York, 16. April 1978
Das Leben des Malers Richard Lindner, der deutsch geboren wurde und amerikanisch durch Adoption ist, ist besonders relevant für sein gesamtes Œuvre. Geboren von einem deutschen jüdischen Vater und einer amerikanischen Mutter, verbrachte Lindner seine Jugend in Nürnberg, Dürers Stadt, und absolvierte eine künstlerische Ausbildung an der Kunstakademie in München. In seinen prägenden Jahren beeindruckte ihn besonders ein Besuch in der Sammlung von Gemälden der geistig Kranken, die vom Psychiatern und Kunsthistoriker Hans Prinzhorn an der Universität Heidelberg gesammelt wurde.
Während der Jahre 1927 und 1928 lebte Lindner in Berlin, wo er die Entwicklung der Neuen Sachlichkeit miterlebte, eine Bewegung, die allen seinen späteren Gemälden einen unauslöschlichen Stempel aufdrückte. 1929 kehrte er nach München zurück, heiratete seine Klassenkameradin Elisabeth Schülein und begann, als künstlerischer Direktor für das bedeutende Verlagshaus Knorr & Hirth zu arbeiten. Als Hitler an die Macht kam, verließ Lindner, wie so viele andere deutsche Juden, seine Heimat und zog nach Paris, wo er bis 1939 weiterhin als Grafikdesigner tätig war.
1941 emigrierte Lindner in die Vereinigten Staaten und ließ sich in New York nieder, wo er begann, Illustrationen für die Magazine Fortune, Vogue und Harper’s Bazaar beizusteuern und bald zum begehrtesten Grafiker wurde. Obwohl er 1948 die amerikanische Staatsangehörigkeit erhielt, fühlte sich Lindner nie vollständig amerikanisch, obwohl er sich selbst als New Yorker ansah. Genau in New York begann er vergleichsweise spät zu malen, im Jahr 1952. Der freie und kosmopolitische Lebensstil der legendären amerikanischen Stadt weckte sein künstlerisches Talent, und die Motive seiner Gemälde — Gangster, Prostituierte oder Menschen aus dem Theater, Zirkus oder Varieté — entstammten der Unterwelt um Times Square oder waren von der amerikanischen Massenkultur inspiriert. In einer Zeit, in der der Abstrakte Expressionismus in Mode war, ging Lindners Malerei gegen den Trend und bewahrte stets Distanz. Seine bildnerische Sprache mit leuchtenden Farben und breiten Farbflächen und seine städtischen Themen machen ihn zu einem Vorläufer der amerikanischen Pop Art. Zugleich verdankt er dem Einfluss europäischer Kunstbewegungen wie der Neuen Sachlichkeit und Dada den kritischeren Ton seiner Gemälde. Seine erste Ausstellung fand erst 1954 statt, als er bereits über fünfzig war, und, interessant, sie wurde in der Betty Parsons Gallery in New York veranstaltet, einem Ort, der mit den amerikanischen Expresssionisten verbunden war. 1969 heiratete er erneut; seine zweite Frau Denise Kopelman war eine junge französische Kunststudentin. Kurz darauf begannen die Lindners, halbjährlich in Paris zu verbringen. In den 1970er-Jahren begann er Anerkennung für seine Arbeiten zu gewinnen.
Seine Werke befinden sich heute in den bedeutendsten Museen der Welt.