Giuseppe Abbruzzese (1944) - Echi di Venezia





| 1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131023 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Echi di Venezia ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Giuseppe Abbruzzese (1944) im Stil des Impressionismus, Originalausgabe, handsigniert, in Italien in den Jahren 1980–1990 geschaffen, Maße 49,5 x 69,5 cm, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Giuseppe Abbruzzese, das eine lebhafte städtische Straßenszene der Zeit darstellt, in der Fußgänger, Kutschen und Straßenbahnen auf einem nassen Pflaster unter einem grauen, atmosphärischen Himmel unterwegs sind. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 49,5 x 69,5 x 2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der hochwertige Materialien verwendet, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Versand weltweit möglich.
------------------------------------------------------------------
Dieses Bild versetzt uns sofort in eine vibrierende, lebendige Stadtszene, in der das Wasser den Mittelpunkt der Komposition bildet und als Zentrum fungiert, das die Landschaft strukturiert. Im Vordergrund erstreckt sich ein elegantes, langes Boot zum Betrachter hin und erzeugt so eine starke Tiefenwirkung und führt den Blick in den Horizont. Die Bewegung des Wassers, angedeutet durch Wellenlinien und Reflexe, verleiht der Szene Dynamik, während die aus dem Kanal hervortretenden Schächte die Perspektive verstärken und den Raum strukturieren. Die allgemeine Atmosphäre ist hell, mit einem weiten Himmel, der sich über die Stadt zu öffnen scheint und alles in ein Gefühl von Weite und frischer Luft hüllt.
Beidseits des Kanals entfaltet sich eine Architektur, die eine historische Stadt evoziert, reich an Details und mit markanter Persönlichkeit. Die Bauten zeigen organische Formen und verzierte Elemente, Kuppeln, Fassaden und Balkone, die zu eigenem Leben zu erwachen scheinen. Diese Gebäude sind nicht starr dargestellt, sondern mit einer gewissen interpretativen Freiheit, die Charakter und Ausdruck verleiht. Die Brücke, die den Kanal in der Ferne überspannt, fungiert als visueller Verbindungspunkt, verbindet beide Ufer und sorgt für Gleichgewicht in der Komposition, während sie zugleich Transit, Begegnung und Kontinuität suggeriert.
Die Boote, die auf dem Kanal treiben, verleihen der Szene eine menschliche Dimension, auch wenn keine eindeutig definierten Figuren zu sehen sind. Sie wirken wie Symbole von Bewegung, Reise und Geschichte, als würde jedes von ihnen stille Erzählungen in sich tragen. Einige liegen näher am Ufer, andere befinden sich in der Mitte, wodurch ein Spiel visueller Rhythmen entsteht, das das Gefühl von Leben im ständigen Fluss verstärkt. Der Kanal ist nicht nur ein geografisches Element, sondern ein narrativer Raum, in dem unterschiedliche Wege zusammenlaufen.
Die Farbgebung trägt wesentlich zur Atmosphäre des Gemäldes bei. Die Grün- und Blaugrüntöne des Wassers stehen im Kontrast zu den warmen, goldenen Nuancen der Gebäude und erzeugen eine harmonische, zugleich anregende Farbbalance. Der Himmel, mit sanften Pinselstrichen und intensiveren Farbtupfern, fügt eine emotionale Dimension hinzu, die einen bestimmten Moment des Tages suggeriert, vielleicht einen hellen Morgen oder einen ruhigen Nachmittag. Kleine Farbakzente, verstreut über die Komposition, verleihen Vitalität und Rhythmus, als seien es Funken von Energie, die durch die gesamte Szene wandern.
Die Gesamtkomposition vermittelt eine Mischung aus Ruhe und Bewegung, architektonischer Stabilität und wasserlicher Fluidität. Die Stadt erscheint als lebender Organismus, in dem jedes Element – von den Booten bis zu den Gebäuden und dem Himmel – in einer dynamischen Harmonie mitwirkt. Die Perspektive führt den Blick natürlich vom Vordergrund bis in den Hintergrund, lädt den Betrachter ein, sich in die Landschaft hineinzuversetzen und sie visuell zu durchqueren. Zusammenfassend erfasst das Werk die Essenz eines Ortes, an dem die Zeit dem Rhythmus des Wassers zu fließen scheint und eine Gefühl von alltäglicher Schönheit, Geschichte und visueller Poesie evoziert.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Giuseppe Abbruzzese, das eine lebhafte städtische Straßenszene der Zeit darstellt, in der Fußgänger, Kutschen und Straßenbahnen auf einem nassen Pflaster unter einem grauen, atmosphärischen Himmel unterwegs sind. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 49,5 x 69,5 x 2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der hochwertige Materialien verwendet, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis des Versands deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport selbst.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Versand weltweit möglich.
------------------------------------------------------------------
Dieses Bild versetzt uns sofort in eine vibrierende, lebendige Stadtszene, in der das Wasser den Mittelpunkt der Komposition bildet und als Zentrum fungiert, das die Landschaft strukturiert. Im Vordergrund erstreckt sich ein elegantes, langes Boot zum Betrachter hin und erzeugt so eine starke Tiefenwirkung und führt den Blick in den Horizont. Die Bewegung des Wassers, angedeutet durch Wellenlinien und Reflexe, verleiht der Szene Dynamik, während die aus dem Kanal hervortretenden Schächte die Perspektive verstärken und den Raum strukturieren. Die allgemeine Atmosphäre ist hell, mit einem weiten Himmel, der sich über die Stadt zu öffnen scheint und alles in ein Gefühl von Weite und frischer Luft hüllt.
Beidseits des Kanals entfaltet sich eine Architektur, die eine historische Stadt evoziert, reich an Details und mit markanter Persönlichkeit. Die Bauten zeigen organische Formen und verzierte Elemente, Kuppeln, Fassaden und Balkone, die zu eigenem Leben zu erwachen scheinen. Diese Gebäude sind nicht starr dargestellt, sondern mit einer gewissen interpretativen Freiheit, die Charakter und Ausdruck verleiht. Die Brücke, die den Kanal in der Ferne überspannt, fungiert als visueller Verbindungspunkt, verbindet beide Ufer und sorgt für Gleichgewicht in der Komposition, während sie zugleich Transit, Begegnung und Kontinuität suggeriert.
Die Boote, die auf dem Kanal treiben, verleihen der Szene eine menschliche Dimension, auch wenn keine eindeutig definierten Figuren zu sehen sind. Sie wirken wie Symbole von Bewegung, Reise und Geschichte, als würde jedes von ihnen stille Erzählungen in sich tragen. Einige liegen näher am Ufer, andere befinden sich in der Mitte, wodurch ein Spiel visueller Rhythmen entsteht, das das Gefühl von Leben im ständigen Fluss verstärkt. Der Kanal ist nicht nur ein geografisches Element, sondern ein narrativer Raum, in dem unterschiedliche Wege zusammenlaufen.
Die Farbgebung trägt wesentlich zur Atmosphäre des Gemäldes bei. Die Grün- und Blaugrüntöne des Wassers stehen im Kontrast zu den warmen, goldenen Nuancen der Gebäude und erzeugen eine harmonische, zugleich anregende Farbbalance. Der Himmel, mit sanften Pinselstrichen und intensiveren Farbtupfern, fügt eine emotionale Dimension hinzu, die einen bestimmten Moment des Tages suggeriert, vielleicht einen hellen Morgen oder einen ruhigen Nachmittag. Kleine Farbakzente, verstreut über die Komposition, verleihen Vitalität und Rhythmus, als seien es Funken von Energie, die durch die gesamte Szene wandern.
Die Gesamtkomposition vermittelt eine Mischung aus Ruhe und Bewegung, architektonischer Stabilität und wasserlicher Fluidität. Die Stadt erscheint als lebender Organismus, in dem jedes Element – von den Booten bis zu den Gebäuden und dem Himmel – in einer dynamischen Harmonie mitwirkt. Die Perspektive führt den Blick natürlich vom Vordergrund bis in den Hintergrund, lädt den Betrachter ein, sich in die Landschaft hineinzuversetzen und sie visuell zu durchqueren. Zusammenfassend erfasst das Werk die Essenz eines Ortes, an dem die Zeit dem Rhythmus des Wassers zu fließen scheint und eine Gefühl von alltäglicher Schönheit, Geschichte und visueller Poesie evoziert.

