Narcís Galià Adell (1925) - Intimidad





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Intimidad ist ein originales Ölgemälde von Narcís Galià Adell (1925) aus Spanien aus den Jahren 1950–1960, von Hand signiert und wird mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Narcís Galià, das die Introspektion und Empfindsamkeit der menschlichen Figur darstellt und einen intimen Moment zeigt, in dem Körper und Emotion in Stille verschmelzen. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Rahmenmaße: 43x34,5x3 cm.
· Bildmaße: 39x31 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werkes.
· Das Werk befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Gemälde wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Einsatz hochwertiger Materialien zum Schutz. Die Versandkosten decken sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand möglich.
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Dieses Bild zeigt die Figur einer Frau, die in einer zusammengesammelten und introspektiven Haltung sitzt, eingefangen in einem Moment der Intimität, der zu schweben scheint. Ihr Körper, leicht nach vorne geneigt, vermittelt ein Gefühl von Konzentration oder Versunkenheit, als ob sie in ihre eigenen Gedanken vertieft wäre. Die Figur steht im Zentrum der Komposition und wird zum visuellen und emotionalen Mittelpunkt des Werks, während sich die umgebende Umgebung in Formen und Farben auflöst, die keinen konkreten Raum beschreiben, sondern ihre Präsenz begleiten.
Die Behandlung des Körpers offenbart eine freie und expressive Interpretation der menschlichen Figur, wobei die Konturen nicht starr sind, sondern aus Flecken und Farbübergängen konstruiert werden. Die Haut wird mit einer Vielzahl von Tönen dargestellt, die von warmen bis zu kühleren Nuancen reichen und so ein Gefühl von Volumen und Lebendigkeit vermitteln. Die Haltung, mit gekreuzten Beinen und leicht nach vorne gebeugtem Oberkörper, deutet sowohl Verletzlichkeit als auch Natürlichkeit an, abseits jeder starren Idealisierung und nähert sich einer menschlicheren, nahbaren Sichtweise.
Die Kleidung, bestehend aus leichten Kleidungsstücken in variierten Farben, verleiht der Komposition Dynamik. Die Rosé-, Grün- und Gelbtöne verzahnen sich zu einem chromatischen Spiel, das sich vom dunkleren, dichteren Hintergrund abhebt. Die Kleidungsstücke sind nicht präzise definiert, sondern integrieren sich in das Figurengesamtbild, als gehörten sie zu einer einzigen malerischen Materie. Diese Behandlung verstärkt die Idee der Einheit zwischen Figur und Umfeld, wobei Grenzen diffus werden.
Der Hintergrund des Bildes präsentiert sich als abstrakter Raum, reich an Texturen und Farben, der Tiefe und visuelle Fülle verleiht. Es gibt keine klare Referenz zu einem bestimmten Ort, sondern eine Atmosphäre, die die Figur umhüllt und ihre Präsenz verstärkt. Die dunklen Töne und die dichteren Bereiche stehen im Kontrast zu den helleren Bereichen des Körpers und erzeugen ein Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, das die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur lenkt. Dieser Hintergrund wirkt fast wie ein emotionales Echo der Haltung und des Ausdrucks der Frau.
In seiner Gesamtheit vermittelt die Komposition ein Gefühl von Introspektion und Empfindsamkeit, wobei der Körper zu einem Vehikel emotionalen Ausdrucks wird statt Gegenstand einer wörtlichen Repräsentation. Der Betrachter wird eingeladen, nicht nur die Figur zu betrachten, sondern auch ihren geisteszustand, der von ihr zu strahlen scheint. Die Szene sucht nicht nach Narration einer konkreten Handlung, sondern danach, einen Moment der Einkehr und Präsenz einzufangen. Insgesamt bietet das Werk eine intime und expressive Sicht auf die menschliche Figur, in der Form, Farbe und Emotion zu einer tiefen und eindrucksvollen visuellen Erfahrung verschmelzen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Narcís Galià, das die Introspektion und Empfindsamkeit der menschlichen Figur darstellt und einen intimen Moment zeigt, in dem Körper und Emotion in Stille verschmelzen. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Rahmenmaße: 43x34,5x3 cm.
· Bildmaße: 39x31 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werkes.
· Das Werk befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Gemälde wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Einsatz hochwertiger Materialien zum Schutz. Die Versandkosten decken sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand möglich.
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Dieses Bild zeigt die Figur einer Frau, die in einer zusammengesammelten und introspektiven Haltung sitzt, eingefangen in einem Moment der Intimität, der zu schweben scheint. Ihr Körper, leicht nach vorne geneigt, vermittelt ein Gefühl von Konzentration oder Versunkenheit, als ob sie in ihre eigenen Gedanken vertieft wäre. Die Figur steht im Zentrum der Komposition und wird zum visuellen und emotionalen Mittelpunkt des Werks, während sich die umgebende Umgebung in Formen und Farben auflöst, die keinen konkreten Raum beschreiben, sondern ihre Präsenz begleiten.
Die Behandlung des Körpers offenbart eine freie und expressive Interpretation der menschlichen Figur, wobei die Konturen nicht starr sind, sondern aus Flecken und Farbübergängen konstruiert werden. Die Haut wird mit einer Vielzahl von Tönen dargestellt, die von warmen bis zu kühleren Nuancen reichen und so ein Gefühl von Volumen und Lebendigkeit vermitteln. Die Haltung, mit gekreuzten Beinen und leicht nach vorne gebeugtem Oberkörper, deutet sowohl Verletzlichkeit als auch Natürlichkeit an, abseits jeder starren Idealisierung und nähert sich einer menschlicheren, nahbaren Sichtweise.
Die Kleidung, bestehend aus leichten Kleidungsstücken in variierten Farben, verleiht der Komposition Dynamik. Die Rosé-, Grün- und Gelbtöne verzahnen sich zu einem chromatischen Spiel, das sich vom dunkleren, dichteren Hintergrund abhebt. Die Kleidungsstücke sind nicht präzise definiert, sondern integrieren sich in das Figurengesamtbild, als gehörten sie zu einer einzigen malerischen Materie. Diese Behandlung verstärkt die Idee der Einheit zwischen Figur und Umfeld, wobei Grenzen diffus werden.
Der Hintergrund des Bildes präsentiert sich als abstrakter Raum, reich an Texturen und Farben, der Tiefe und visuelle Fülle verleiht. Es gibt keine klare Referenz zu einem bestimmten Ort, sondern eine Atmosphäre, die die Figur umhüllt und ihre Präsenz verstärkt. Die dunklen Töne und die dichteren Bereiche stehen im Kontrast zu den helleren Bereichen des Körpers und erzeugen ein Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, das die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur lenkt. Dieser Hintergrund wirkt fast wie ein emotionales Echo der Haltung und des Ausdrucks der Frau.
In seiner Gesamtheit vermittelt die Komposition ein Gefühl von Introspektion und Empfindsamkeit, wobei der Körper zu einem Vehikel emotionalen Ausdrucks wird statt Gegenstand einer wörtlichen Repräsentation. Der Betrachter wird eingeladen, nicht nur die Figur zu betrachten, sondern auch ihren geisteszustand, der von ihr zu strahlen scheint. Die Szene sucht nicht nach Narration einer konkreten Handlung, sondern danach, einen Moment der Einkehr und Präsenz einzufangen. Insgesamt bietet das Werk eine intime und expressive Sicht auf die menschliche Figur, in der Form, Farbe und Emotion zu einer tiefen und eindrucksvollen visuellen Erfahrung verschmelzen.

