DER SIEG DES LICHTS ÜBER DIE SCHATTEN: MONUMENTALER VITTORIANO-LÖWE AUS MASSIVEM BRONZE, VERGOLDET – - Anhänger - Mitte des 19. Jahrhunderts ..






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
DER SIEG DES LICHTS ÜBER DIE SCHATTEN: MONUMENTALER VICTORIANISCHER GOLDVERGOLDETER MASSIVER BRONZE-LÖWE
Gotische Allegorie des ewigen Sieges – Seltenes Meisterwerk einer tierkünstlerischen Skulptur aus dem 19. Jahrhundert
EIN KUNSTWERK MIT SCHWARZEM HERZEN UND WEIHENLICHER MAJESTÄT
Zum Verkauf steht eine außergewöhnliche Skulptur aus massivem Bronze, datiert auf die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, Höhepunkt der viktorianischen Epoche und ihrer Faszination für den Gothic Revival. Dieses Werk ist nicht einfach ein Einrichtungsgegenstand, sondern eine plastische Erzählung von außergewöhnlicher Kraft: Der Löwe, unangefochtene Herrscherfigur und Symbol der Sonne, erliegenhaft die Schlange bezwingend und zu vernichten suchend. In einer Epoche, die im mittelalterlichen Erbe Werte von Ehre und Rechtschaffenheit suchte, stellte diese Skulptur das moralische Banner der prächtigsten Häuser dar.
DIE ARKANUMS-SYMBOLIK: DER LÖWE GEGEN DIE SCHLANGE
Die Ikonografie des Kampfes zwischen dem Raubtier und dem Reptil wurzelt in den Bestiären des Mittelalters und in der gotischen Mystik, und trägt Bedeutungen, die über die Zeit hinausreichen:
Der Triumph des Guten über das Böse: Der Löwe, Verkörperung von Recht und göttlichem Licht, zertritt die Schlange, symbolisches Urchaos, Verrat und die Unterweltkräfte. Die visuelle Darstellung der Tugend, die die Welt von Schatten reinigt.
Der Hüter des Herdes: Entsprechend der Tradition der Kathedralen, in denen Löwen die Portale bewachten, fungiert diese Skulptur als Psychopompos (Seelenführer) und Beschützer des Herdes. Aufgestellt in einem Arbeitszimmer oder neben einem Kamin wirkt sie als symbolischer Wächter, der jeder Widrigkeit wacht.
Alchemie und Transmutation: Das vergoldete Bronze erinnert an den „Sonnenlöwen“ der Alchemisten, die Kraft, die das Blei des Alltags in das Gold der Weisheit verwandeln kann. Die antike Patina mit ihren warmen, tiefen Reflexen verleiht dem Objekt eine fast sakrale Aura.
EXZELLENZ DER VIKTORIANISCHEN HANDWERKSKUNST UND ATTRIBUTION
Die Qualität der Legierung verrät die Hand eines Meisterbildhauers und den Einsatz der besten Techniken der großen Europäischen Kunstgusswerke des 19. Jahrhunderts. Obwohl das Werk keine explizite Signatur trägt – eine gängige Praxis bei Bronzefusionen für private Aufträge oder große Ausstellungen – gestattet seine Ausführung die Zuordnung zurRing der großen Tierdarsteller (ähnlich der Schule von Antoine-Louis Barye oder Louis Vidal).
Theatralische Dynamik: Die Anspannung der Muskelstruktur der Pfote, die sich auf die Schlange presst, wird in lebendigem anatomischem Realismus wiedergegeben.
Gotischer Chiaroscuro: Die Mähne ist ein Meisterwerk der Schnitzkunst, jede Strähne so gearbeitet, dass dramatische Schatten entstehen, die sich mit dem Wandel des Lichts verändern.
Material und Substanz: Bronze von erheblichem Gewicht und Dichte, Garant für innewohnenden Wert und ewige Beständigkeit. Die ursprüngliche Vergoldung wurde nicht verändert, wodurch die antike „Haut“ erhalten blieb, die nur die Jahrhunderte schenken können.
WARUM MAN DIESE SKULPTUR KAUFEN SOLLTE?
Ikebene Seltenheit: Löwen im Kampf sind deutlich seltener und begehrter als stille Posen, da sie eine höhere philosophische Botschaft tragen.
Historische Investition: Ein viktorianisches Bronzewerk ist ein sicherer Hafen, der Raum mit einer Aura von Autorität und Geschichte erfüllt.
Der Reiz des Geheimnisses: Das Fehlen einer Signatur erhöht seinen Reiz für den erfahrenen Sammler, der die herausragende Qualität des Stücks jenseits des Namens erkennt.
TECHNISCHES EXHIBIT FÜR DEN SAMMLER:
Epoche: Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (Viktorianisches / Neugotik-Period).
Motiv: Löwe, der die Schlange bezwingt (Kampf zwischen Licht und Schatten).
Material: Massives Bronze mit ursprünglicher antiker Vergoldung.
Stil: Tierkünstlerische Skulptur von hoher Epoche.
Zustand: Ausgezeichnet, perfekte strukturelle Integrität, authentische natürliche Oxidation.
„Im Griff des Löwen löst sich der Schatten auf: Ein ewiger Mahnruf von Stärke und Rechtschaffenheit, der nicht der Signatur bedarf, um durch die Jahrhunderte zu brüllen."
Der Verkäufer stellt sich vor
DER SIEG DES LICHTS ÜBER DIE SCHATTEN: MONUMENTALER VICTORIANISCHER GOLDVERGOLDETER MASSIVER BRONZE-LÖWE
Gotische Allegorie des ewigen Sieges – Seltenes Meisterwerk einer tierkünstlerischen Skulptur aus dem 19. Jahrhundert
EIN KUNSTWERK MIT SCHWARZEM HERZEN UND WEIHENLICHER MAJESTÄT
Zum Verkauf steht eine außergewöhnliche Skulptur aus massivem Bronze, datiert auf die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, Höhepunkt der viktorianischen Epoche und ihrer Faszination für den Gothic Revival. Dieses Werk ist nicht einfach ein Einrichtungsgegenstand, sondern eine plastische Erzählung von außergewöhnlicher Kraft: Der Löwe, unangefochtene Herrscherfigur und Symbol der Sonne, erliegenhaft die Schlange bezwingend und zu vernichten suchend. In einer Epoche, die im mittelalterlichen Erbe Werte von Ehre und Rechtschaffenheit suchte, stellte diese Skulptur das moralische Banner der prächtigsten Häuser dar.
DIE ARKANUMS-SYMBOLIK: DER LÖWE GEGEN DIE SCHLANGE
Die Ikonografie des Kampfes zwischen dem Raubtier und dem Reptil wurzelt in den Bestiären des Mittelalters und in der gotischen Mystik, und trägt Bedeutungen, die über die Zeit hinausreichen:
Der Triumph des Guten über das Böse: Der Löwe, Verkörperung von Recht und göttlichem Licht, zertritt die Schlange, symbolisches Urchaos, Verrat und die Unterweltkräfte. Die visuelle Darstellung der Tugend, die die Welt von Schatten reinigt.
Der Hüter des Herdes: Entsprechend der Tradition der Kathedralen, in denen Löwen die Portale bewachten, fungiert diese Skulptur als Psychopompos (Seelenführer) und Beschützer des Herdes. Aufgestellt in einem Arbeitszimmer oder neben einem Kamin wirkt sie als symbolischer Wächter, der jeder Widrigkeit wacht.
Alchemie und Transmutation: Das vergoldete Bronze erinnert an den „Sonnenlöwen“ der Alchemisten, die Kraft, die das Blei des Alltags in das Gold der Weisheit verwandeln kann. Die antike Patina mit ihren warmen, tiefen Reflexen verleiht dem Objekt eine fast sakrale Aura.
EXZELLENZ DER VIKTORIANISCHEN HANDWERKSKUNST UND ATTRIBUTION
Die Qualität der Legierung verrät die Hand eines Meisterbildhauers und den Einsatz der besten Techniken der großen Europäischen Kunstgusswerke des 19. Jahrhunderts. Obwohl das Werk keine explizite Signatur trägt – eine gängige Praxis bei Bronzefusionen für private Aufträge oder große Ausstellungen – gestattet seine Ausführung die Zuordnung zurRing der großen Tierdarsteller (ähnlich der Schule von Antoine-Louis Barye oder Louis Vidal).
Theatralische Dynamik: Die Anspannung der Muskelstruktur der Pfote, die sich auf die Schlange presst, wird in lebendigem anatomischem Realismus wiedergegeben.
Gotischer Chiaroscuro: Die Mähne ist ein Meisterwerk der Schnitzkunst, jede Strähne so gearbeitet, dass dramatische Schatten entstehen, die sich mit dem Wandel des Lichts verändern.
Material und Substanz: Bronze von erheblichem Gewicht und Dichte, Garant für innewohnenden Wert und ewige Beständigkeit. Die ursprüngliche Vergoldung wurde nicht verändert, wodurch die antike „Haut“ erhalten blieb, die nur die Jahrhunderte schenken können.
WARUM MAN DIESE SKULPTUR KAUFEN SOLLTE?
Ikebene Seltenheit: Löwen im Kampf sind deutlich seltener und begehrter als stille Posen, da sie eine höhere philosophische Botschaft tragen.
Historische Investition: Ein viktorianisches Bronzewerk ist ein sicherer Hafen, der Raum mit einer Aura von Autorität und Geschichte erfüllt.
Der Reiz des Geheimnisses: Das Fehlen einer Signatur erhöht seinen Reiz für den erfahrenen Sammler, der die herausragende Qualität des Stücks jenseits des Namens erkennt.
TECHNISCHES EXHIBIT FÜR DEN SAMMLER:
Epoche: Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts (Viktorianisches / Neugotik-Period).
Motiv: Löwe, der die Schlange bezwingt (Kampf zwischen Licht und Schatten).
Material: Massives Bronze mit ursprünglicher antiker Vergoldung.
Stil: Tierkünstlerische Skulptur von hoher Epoche.
Zustand: Ausgezeichnet, perfekte strukturelle Integrität, authentische natürliche Oxidation.
„Im Griff des Löwen löst sich der Schatten auf: Ein ewiger Mahnruf von Stärke und Rechtschaffenheit, der nicht der Signatur bedarf, um durch die Jahrhunderte zu brüllen."
