Pieter Hugo - PH & HBA (SPECIAL EDITION, SIGNED C-PRINT, VERY FRESH CONDITION) - 2016

Dies ist die letzte exklusive Auktion der besten Fotobücher von 5Uhr30.com, Köln, Deutschland.
Beginnt dieses Jahr.

Äußerst beeindruckende Sonderedition
von dem berühmten südafrikanischen Fotografen Pieter Hugo („Der Hyäne & andere Männer“, Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History).

Mit signiertem und nummeriertem C-Print.

Stark auf nur 50 Exemplare beschränkt.

Veröffentlichung und Druck: Neu, mint, ungelesen.
Slipcase: Sehr frisch, leichte Gebrauchsspuren.
SAMMLEREXEMPLAR.

Anfang 2016 fotografierte Pieter Hugo eine Serie von Porträts eines Straßenensembles, das bedeutende Stücke aus dem HBA-Archiv trägt. Das Ensemble bestand aus männlichen Pornostars und Gully Queens, einer diffamierten schwulen Gemeinschaft in Kingston, die in einem Gully (oder Abfluss) unter der Stadt lebt. Das Buch enthält einen Gesprächsaufsatz zwischen Hugo und Carlos Nazario, einem Kooperationspartner des Projekts sowie langjährigen Mitarbeiter und Freund des Gründers von Hood by Air, Shayne Oliver.

5Uhr30.com garantiert detaillierte und genaue Beschreibungen, 100 % Transportschutz, 100 % Transportversicherung und natürlich Kombiversand – weltweit.

Siehe W, London. In Zusammenarbeit mit dem Mode-Label Hood by Air. 2016. Erstausgabe, erste Auflage.

Softcover mit Schutzumschlag (wie ausgegeben) und digitalem C-Print in einer Box. Druck: 250 x 330 mm. Buch: 290 x 375 mm. 56 Seiten. Fotos: Pieter Hugo. Gestaltet von Joseph Burrin. Text auf Englisch.

Bedingung:
Veröffentlichung und Druck neu, neuwertig, ungelesen. Box sehr frisch; kaum Gebrauchsspuren. Insgesamt in sehr gutem Zustand.

Sehr seltene Sonderausgabe von Pieter Hugo mit C-Print, vom Künstler signiert – in ausgezeichnetem Zustand.

„Pieter Hugo (Jahrgang 1976) ist ein südafrikanischer Fotograf, der hauptsächlich Porträts macht. Er lebt in Kapstadt.
Hugo hat vier Monografien veröffentlicht. Einzelausstellungen fanden im Museu Coleção Berardo in Lissabon (2018), im Museum für Kunst und Kulturgeschichte in Dortmund, im Kunstmuseum Wolfsburg, in der National Portrait Gallery in London, im Ludwig Museum in Budapest, im Institute of Modern Art in Brisbane, im Multimedia Art Museum in Moskau und in der South African National Gallery in Kapstadt statt. Er war an Gruppenausstellungen im National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, im Rijksmuseum in den Niederlanden, in der Tate Modern in London, im DeVos Art Museum in Marquette, Michigan, und im Museo de Arte Contemporaneo de Santiago in Chile beteiligt.
Er begann seine Karriere in der Filmindustrie in Kapstadt, bevor er einen zweijährigen Aufenthalt am Forschungszentrum Fabrica im italienischen Treviso absolvierte.
Von Hugo wurden vier Monografien veröffentlicht: „Pieter Hugo: The Hyena and Other Men“ (2008), „Pieter Hugo: Selected Works“ (2009), „This Must Be the Place“ (2012) und „Pieter Hugo: Between the Devil and the Deep Blue Sea“ (2017).
Er hat Modefotografie-Features für Arena Homme Plus, Re-Edition Magazine, Document Journal, System Magazine und AnOther Man produziert. Außerdem hat er an Veröffentlichungen mit Louis Vuitton und Hood By Air mitgewirkt.
Hugo hat für Publikationen wie The New Yorker, das Zeit Magazine, Le Monde und The New York Times Magazine geschrieben. Im Mai 2015 wurde er eingeladen, als Gastredakteur die Beilage DeLuxe der niederländischen Zeitung NRC.nl zu bearbeiten.
2011 arbeitete Hugo mit Michael Cleary zusammen und war Co-Regisseur des Musikvideos zur Coverversion von Joy Divisions „She’s Lost Control“ des südafrikanischen Musikers Spoek Mathambo. Für das Video gewann Hugo den Young Director Award beim Cannes Lions International Festival of Creativity. 2015 drehte er das Musikvideo zu „Dirty“, einem Song des südafrikanischen Musikers Dookoom.
Hugos Arbeit ist geprägt von einem autodidaktischen Ansatz zur Fotografie. Er gehört zu einer Generation von Post-Apartheid-Fotografen, die sich mit der Geschichte der Fotografie auseinandersetzen, die marginalisierte und entmachtete Menschen darstellt. Seine Arbeit zielt darauf ab, Vorurteile über die Darstellung von Menschengruppen, die „anders“ als die westeuropäische Norm sind, in Frage zu stellen.
Hugos erstes großes Werk Looking Aside (2006) zeigt Porträts von Menschen, „deren Aussehen uns dazu bringt, zur Seite zu schauen“ – Blinde, Menschen mit Albinismus, ältere Menschen, seine Familie und ihn selbst. Auf jedem dieser Porträts posiert die Person in einer sterilen Studioumgebung, unter grellem Licht vor einem leeren Hintergrund.
Sein Werk „Rwanda 2004: Vestiges of a Genocide“ (2011) wurde vom Ruanda Genocide Institute als „forensischer Blick auf einige der Stätten von Massenhinrichtungen und Gräber, die als bleibende Mahnmale für die vielen tausend ermordeten Menschen stehen“ beschrieben. Hugos bekanntestes Werk ist „The Hyena & Other Men“ (2007), das große Aufmerksamkeit erhielt. Seine Serie „Messina/Mussina“ (2007) entstand in der Stadt Musina an der Grenze zwischen Simbabwe und Südafrika,[23] nachdem das Magazin Colors Hugo gebeten hatte, an einer AIDS-Story zu arbeiten.[23] „Nollywood“ (2009) besteht aus Bildern der nigerianischen Filmindustrie. Für „Permanent Error“ (2011) fotografierte Hugo die Menschen und die Landschaft einer ausgedehnten Müllhalde für veraltete Technologie in Ghana. „There is a Place in Hell for Me and My Friends“ (2012) zeigt Hugos Familie und Freunde aus Südafrika in digital bearbeiteten Schwarzweißporträts, die die Widersprüche der rassischen Klassifizierung anhand der Hautfarbe aufzeigen. „Kin“ (2014) legt einen noch größeren Schwerpunkt auf die Familie und die Gemeinschaft des Fotografen, die Hugo als „eine Auseinandersetzung mit dem Scheitern des südafrikanischen Kolonialexperiments und meinem Gefühl, ‚koloniales Treibholz‘ zu sein“ beschreibt.
The Journey (2014) ist eine Serie von Infrarotbildern schlafender Passagiere, aufgenommen auf einem 16-stündigen Flug von Johannesburg nach Atlanta. Hugo stellt der Arbeit, die sowohl als Ausstellung (2014) als auch als Zeitungspublikation (2015) präsentiert wurde, einen reflektierenden Monolog voran. Er befasst sich damit, wie Infrarotbilder aus der ersten Invasion des Irakkriegs die Assoziationen mit diesem Medium von der Tierfotografie auf Konfliktgebiete verlagert haben und wie die zeitgenössische Überwachung Vorstellungen von Privatsphäre und Eigentum an der eigenen Darstellung nachhaltig in Frage gestellt hat. Im Frühjahr 2014 wurde Hugo von Creative Court beauftragt, in Ruanda für das Projekt „Ruanda 20 Jahre: Porträts der Versöhnung“ zu arbeiten. Das Projekt wurde in Den Haag im Atrium des Rathauses zum 20. Jahrestag des Völkermords von 1994 in Ruanda ausgestellt. Eine Auswahl der Fotos wurde auch in New York in der Ausstellung „Post-Conflict“ gezeigt, die von Bradley McCallum, dem Artist in Residence der Koalition für den Internationalen Strafgerichtshof, kuratiert wurde. Das Projekt diente als Anstoß für die Fotoserie „1994“ (2017), die die postrevolutionäre Ära in Südafrika und Ruanda anhand einer Reihe von Porträts von Kindern aus beiden Ländern erforscht.
Flat Noodle Soup (2016) dokumentiert Hugos langjährige Auseinandersetzung mit der Stadt Peking und untersucht, wie universell und transnational die Frage nach dem Ausdruck der eigenen Identität innerhalb gesellschaftlicher Normen und Zwänge ist. La Cucaracha ist eine Werkgruppe aus dem Jahr 2019, die während vier Reisen nach Mexiko über einen Zeitraum von zwei Jahren entstand. Die Fotoserie erkundet Hugos Wahrnehmung des extravaganten und gewalttätigen Umfelds Mexikos mit offensichtlichen kunsthistorischen Bezügen zum visuellen Kanon vorkolonialer Bräuche und revolutionärer Ideologie des Landes.
(Wikipedia)