Jitka Hanzlova - Silences - 2019

Am bekanntesten ist sie für ihre Fotobücher Bewohner, Hier und Rokytnik (aufgeführt in Martin Parr und Gerry Badger, The Photobook: A History, Band 2, S. 85). Dieses seltene Buch erkundet drei Jahrzehnte der Arbeit der renommierten tschechischen Fotografin Jitka Hanzlová.

Die Ausstellung „Silences“ ist die allererste umfassende Präsentation von Jitka Hanzlovás Werk in ihrem Heimatland, die drei Jahrzehnte künstlerischer Praxis abdeckt und eine neue Fotoserie umfasst, die speziell für die Ausstellung in der National Gallery Prague konzipiert wurde. Geboren 1958 in Náchod und aufgewachsen in Rokytnik in Ostböhmen (ehemals Tschechoslowakei), verließ Hanzlová 1982 ihr Heimatland und ging nach Essen, Deutschland, wo sie Fotografie am Fachbereich Visuelle Kommunikation der Universität Essen studierte.

Entwickelt zwischen zwei unterschiedlichen Kulturen und politischen Systemen ist ihr fotografisches Œuvre, zugleich ehrlich wie poetisch, Spiegel der jüngsten historischen Transformationen und elaboriert eine Identitätsbildung eines zukünftigen emanzipierten Subjekts in einer Welt nach dem Kalten Krieg. Von „Rokytnik“ (1990–94) hin zu „Water“ (2013–19), durch „Bewohner“ (1994–96) und „Vanitas“ (2008–12) (Vergehende Zeit und Verschwinden) arbeitet Hanzlová’s Alchemie des Schweigens an der Welt der kritischen Intimität, die dem sozialen, kulturellen und politischen Sinn der Zugehörigkeit des Subjekts Vorrang einräumt. Jitka Hanzlová’s Œuvre trägt eine Stille; jedes Bild scheint ein Träger der Stille zu sein. Es vermittelt eine Stille; nicht die Stille des fotografischen Mediums jedoch, denn Hanzlová’s Bilder sind Momente, die in Bewegung gesetzt werden; wir verfolgen sie, folgen ihnen, Schritt für Schritt, Bild für Bild, Ort für Ort. Von einer Person zur nächsten entfaltet sich eine Ansammlung von Gesichtern und Gesten in einer fast kinoreifen Abfolge von Blicke in Spannung und Körper in der Starre.

„Tonga“ (1993) und „Brixton“ (2002) erfassen das Andere durch die Linse des Anderen. „Female“ (1997–2000) setzt die Darstellung von Verwundbarkeit fort, offengelegt, aber nicht enthüllt, auf der Suche nach Emanzipation und Selbstermächtigung. Hanzlovás Rahmen sind relational, innerhalb von ihnen und dazwischen; sie konstruieren eine Architektur des Austauschs, einen ununterbrochenen Durchgang, der eine gegenseitige Eintauchung der dargestellten Person und des Hintergrunds sowie derjenigen, die der anderen folgt, in einem Zyklus fotografischer Gesten und Erscheinungen ermöglicht. „Hier“ (1998–2010) kartografiert die Schichten der Identität in einem psychologischen Wirbel von Orten und Personagen, Jahreszeiten und Geografien. Unterschied und Wiederholung, eine Probenführung einer Rolle, Zeugnisse der Gegenwart – so lautet Hanzlovás unaufhörliche Suche nach einer persönlichen Biografie in einer neuen Welt.

"Forest" (2000-05) ist eine Landschaft der Stille, das Geheimnis der Natur, sein stilles Selbst. Nachtaufnahmen verbergen und zugleich enthüllen, bewahren die Spannung einer unheimlichen Reverie. Alles ist Natur in Hanzlová’s Ozean der Gelassenheit; ein Mensch, eine Blume, ein Pferd, ein offenes Feld, ein städtischer Ort, ein Fisch. Aber auch – eine Erinnerung, eine Geschichte, Zeit und Gegenwart sind naturähnlich, naturbedingt und miteinander verknüpft, in einer stillen Verschwörung, unausweichlich. "Horse" (2007–14) ist eine Feier der Natur; ein malerisches Labor der Intimität, der äußerste poetische Wahn eines verehrten Gegenstands. "Vanitas" und "There Is Something I Don’t Know" (2000–12) sind die Porträts der Zeitlosigkeit und Unsterblichkeit. Stille ist Hanzlová’s Reifungsritual. Sie füllt den Rahmen, während wir den Abgrund der Zeit hinabblicken und Vergänglichkeit sowie Wiederkehr widerspiegeln. Große Erzählungen von Leben und Tod rahmen Hanzlová’s Diskurs der Stille und das Vergehen der Zeit. Ihre jüngste Serie, "Water", krönt diese Verfolgung und dehnt sie sowohl in die abstrakten Gebiete der Repräsentation als auch in die aktuelle Sorge um die menschliche Bedingung aus. Im Kontext ihres bisherigen Œuvre betrachtet, ist "Water" ein Höhepunkt und ein symbolischer Abschluss einer Reise zum Verständnis der Wesensnatur von Natur, Mensch und Nicht-Mensch." Von: Efi Michalarou

Bedingung:
Sehr gute erste Ausgabe. Kleine Makel am Rückumschlag und am Rücken. Das Innenleben ist frisch und sauber. Bitte betrachten Sie die Fotos der Auflistung sorgfältig.