Sanne Sannes - Sex a Gogo (FRESH COPY) - 1969

Selten, wichtig, brillant und hoch innovativ – Fotobuch und Künstlerbuch.
von der niederländischen Fotografin Sanne Sannes (1937–1967).

- Martin Parr, The Photobook, Band 1, Seite 227
- Frits Gierstberg, Rik Suermondt, The Dutch Photobook, Seite 55
- Alessandro Bertolotti, Bücher der Aktbilder, Seite 210

Kreatives und verrücktes Layout
Brillante Mischung aus Fotografie, Comic-Elementen und Typografie.

Ein wundervolles Objekt und ein absolutes Muss für jede ambitionierte Foto- und Künstlerbuchsammlung – in einwandfreiem Zustand.

Dies ist die letzte exklusive Auktion der besten Fotobücher von 5Uhr30.com, Köln, Deutschland.
Beginnt dieses Jahr.

Eines der wenigen Veröffentlichungen mit den Arbeiten des großen Fotografen, der im Alter von nur 30 Jahren bei einem Autounfall starb und während seines kurzen Lebens nur ein Buch veröffentlichte: 'Oog om Oog' ('Auge um Auge').

Sanne Sannes hatte eine kurze und stürmische Karriere in der Fotografie und im Film. Zum Zeitpunkt seines plötzlichen Todes im März 1967 war er ein führender Fotograf in den Niederlanden, der kurz davor stand, im Ausland Durchbruch zu erzielen. Sannes’ Fotos und seine Ideen bezüglich Ästhetik und Präsentation der Fotografie standen diametral im Gegensatz zu allen bestehenden ‚Regeln und Normen‘, wofür er in der Presse beträchtliche Aufmerksamkeit erhielt.

„Face of Love“, ein weiteres Buch von Sanne Sannes, wurde 1972 veröffentlicht und hier erwähnt:
802 Fotobücher aus der Sammlung M. + M. Auer, Seite 550.

Ich war ursprünglich Zeichner, möchte aber vor allem Filmregisseur werden, und dazwischen bin ich ein suchender Fotograf.
- Sanne Sannes, in Focus 48 (1963) 4, Seite 21 -

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Verlag der Europäischen Bücherei H.M. Hieronimi, 1969. Erste deutsche Ausgabe, erste Auflage.
'Sex à gogo. Nur zur Unterhaltung' – wurde im selben Jahr veröffentlicht, in identischer Größe, Layout und Inhalt von De Bezige Bij, Amsterdam; nur die Sprache (Niederländisch) war anders.

Hartcover (wie ausgegeben). 159 x 280 mm. 190 Seiten. 190 Fotocollagen. Fotos: Sanne Sannes. Gestaltung von Walter Steevens. Text auf Deutsch.

Bedingung:
Innen ausgezeichnet, sehr frisch und makellos, sauber ohne Flecken und ohne Foxing. Außen die hochsensiblen Umschläge ruhig und frisch, ohne Beulen und in viel besserem Zustand als üblich; leichte Abnutzung an den Ecken (nicht schwer, wie es oft der Fall ist), zerbrechlicher Rücken leicht benutzt, aber insgesamt gut erhalten und besser als üblich. Einband und alle Seiten sehr stabil (oft ist der Einband wackelig). Insgesamt fein, besser und frischer als gewöhnlich.

Seltenes, brillantes Fotobuch von Sanne Sannes – schwer in jeder Ausgabe und in jedem Zustand zu finden.

In den acht Jahren, in denen Sanne Sannes als Fotograf tätig war, erwarb er sich den Ruf eines aufgebrachten jungen Mannes, hauptsächlich basierend auf der unorthodoxen Natur seiner Fotografie. Seine autonome Arbeit, vor allem die schwarz-weiße Fotografie, brachte ihm die größte Bekanntheit. In Inhalt und technischer Qualität war Sannes’ Arbeit ein Angriff auf die bestehenden Regeln und Normen, die die Fotografie seiner Zeit bestimmten. Sannes bestätigte seinen Ruf immer wieder mit seinen offenen Ideen über Fotografie und seinen Ansichten darüber, wie das Medium innerhalb der bestehenden Kunstwelt funktionierte.
Als Sprecher einer neuen Generation spielte Sannes eine wichtige Rolle in der Diskussion darüber, ob Fotografie als Kunst betrachtet werden sollte und ob sie in den traditionellen Institutionen verankert sein sollte. Seine Position in diesen Diskussionen ist deutlich sichtbar, zum Beispiel in einem Aufruhr, den er selbst ausgelöst hatte, als Reaktion auf eine Ausstellung im April 1964 im Stedelijk Museum in Amsterdam. Sannes drohte, seine Arbeiten zurückzuziehen, weil er der Meinung war, dass die Art und Weise, wie die Fotografen und ihre Werke während der Vorbereitungen der Ausstellung behandelt wurden, fehl am Platz war. Fotovergrößerungen wurden ohne vorherige Absprache verkleinert. Außerdem wurden Werke von Fotografen wie Wim van der Linde und Koen Wessing, obwohl sie offiziell eingeladen waren, nach Prüfung abgelehnt. Sannes warf der Organisation 'Dirigismus von oben' vor und weigerte sich, Louis Kloet, den Kurator der Ausstellung, als Autorität im Bereich der Fotografie anzuerkennen. Nach Sannes’ Ansicht war die Vorstellung, dass das Museum sein Recht behalten hatte, eine Einreichung abzulehnen – sei es ganz oder teilweise – gleichbedeutend mit Zensur und Diskriminierung gegenüber der Fotografie als Kunstform.
Auch während seines Studiums an der Kunstacademie Minerva in Groningen vertrat Sannes bereits kontroverse Standpunkte. Zunächst gab es Meinungsverschiedenheiten mit den Direktoren der Schule bezüglich der Kurse, die er belegen musste. Sannes wollte Fotografie als seine Hauptdisziplin studieren, was zu dieser Zeit jedoch nicht möglich war. Daher konnte er sein Studium nicht abschließen und wurde zum Wehrdienst verpflichtet. Dort hatte er die Möglichkeit, seine Fotografie weiterzuentwickeln, indem ihm Zugang zu einem Dunkelraum gewährt wurde, in dem er mit verschiedenen Drucktechniken experimentieren konnte.
Sannes’ autonome Fotografie konzentrierte sich hauptsächlich auf das Thema Frauen. In seinen Fotos versuchte er, atmosphärische Bilder zu schaffen, die menschliche Emotionen hervorrufen sollten. Er suchte nach einer breiten Palette emotionaler Momente, die er idealerweise in der weiblichen Figur widerspiegelt sah. Bei der Umsetzung dieses Themas griff er auf bestimmte Frauentypen zurück, die von der ‚ewigen‘ Frau (Eva, Venus) bis zur Hexe und weiblichen Vampirin reichten. Die Stimmung dieser Fotos veränderte sich mit jedem Typ, von ruhig und gelassen bis hin zu erotisch und ekstatisch.
Wie ein Filmregisseur versuchte Sannes, das Vertrauen seines Models zu gewinnen, um ein Spannungsfeld zu schaffen. Er inszenierte zunächst und fotografierte dann die Situationen, vorzugsweise mit Kamera in der Hand und unter Nutzung des verfügbaren Lichts. Dieser Ansatz führte zu Bewegungsunschärfe und einem starken Kontrasteffekt, wodurch die Spannung in Sannes’ Fotografie verstärkt wurde. Dies intensivierte er noch, indem er den Eindruck erweckte, sein Model sei gerade in einem Moment persönlicher Intimität überrascht worden. Besonders diese Atmosphäre der Intimität wurde damals als erotisch empfunden, was für einiges Aufsehen sorgte. Sannes fand das lächerlich. Für ihn war Erotik ‚das Sichtfeld, in dem alle menschlichen Emotionen Platz finden‘. Außerdem sah er Kunst ebenfalls als Erotik: ‚Man kann Erotik auch als den Wunsch zu leben interpretieren‘.
Sannes glaubte, dass die Ideen, die die Fotografie bestimmten, veraltet waren: Seiner Ansicht nach waren sie teilweise mitverantwortlich für die Einförmigkeit. Zu oft strebten Menschen nach Bildern, die durch ihre Technik ansprechend waren – klischeehafte Bilder –, bei denen absolut jede Spur des Menschen hinter der Kamera ausgelöscht wurde. Die Vorstellung, dass technische Perfektion die künstlerische Qualität übertrifft, führte dazu, dass jeder neue Ansatz im Keim erstickt wurde. Sannes war der Meinung, dass diese Einförmigkeit in der Fotografie nur durch Innovationen, die aus Experimenten entstanden, durchbrochen werden konnte. Daher suchte er ständig nach den Grenzen und Möglichkeiten des Mediums, indem er mit Negativen und Abzügen experimentierte.
Neben Bewegungsunschärfe und Kontrast wandte sich Sannes auch der fragmentarischen Vergrößerung, der Kombinationsdrucktechnik, dem Kratzen an Negativen und Drucken, grobem Korn, Fotomontage und ausgeschnittenen Negativen zu. Manchmal legte er sein fotografisches Papier unter eine Glasplatte, die mit Wassertropfen bedeckt war. Diese experimentellen Manipulationen hatten einen absoluten Einfluss auf die Stimmungen und Emotionen, die er in seinen Fotos betonen wollte.
Trotz Sannes’ Kritik an der traditionellen Fotografie lässt sich seine Arbeit als eine Fortsetzung von Entwicklungen sehen, die in den 1950er Jahren äußerst populär wurden. Einerseits resonierten die stilistischen Prinzipien, die von Otto Steinert unter dem Begriff ‚Subjektive Fotografie‘ formuliert wurden, zu dieser Zeit stark; andererseits wurde ein persönlicher Aspekt eingeführt, beispielsweise die Human Interest Fotografie. Sannes’ Fotografie ist gewissermaßen eine Synthese beider Bewegungen (er bewunderte die Fotos von Pim van Os ebenso wie die von Ed van der Elsken), eine Kombination aus ästhetischen Prinzipien und seiner eigenen Vision des fotografierten Subjekts.
Sannes lehnte es ab, in eine bestimmte Gruppe oder Bewegung eingeteilt zu werden. Er versuchte, ein selbstbestimmtes Ziel eigenständig zu erreichen. Für einen Fotografen war es wichtig, seinen eigenen Stil zu bewahren und sich nicht um öffentliche Anerkennung zu kümmern. Er musste seinen eigenen Weg gehen und von seinen persönlichen Werten und Ideen überzeugt sein: ‚die Gewissheit, dass man etwas schaffen kann, das ist eine der größten Stärken‘. Sannes strebte eine Erweiterung des Begriffs ‚photography‘ an. In dieser Hinsicht erkannte er den Begriff ‚photo‘ nicht mehr an. Aus diesem Grund war für ihn photography als Medium zu eingeschränkt. Während er photography weiterhin als sein Hinterland betrachtete, erklärte er 1965: ‚Ich glaube nicht mehr an photography. Es gibt mir nicht mehr genug Befriedigung. Wenn wir in diesem Tempo weitermachen, werde ich mich wiederholen. Die Plage der photography ist die endlose Wiederholung.‘
Sannes suchte nach einem neuen visuellen Idiom, einer Kombination aus Foto und Film: ‚fotofilm‘, bestehend aus Foto- und Filmmaterialien. Basierend auf dieser Idee konnte einem Foto nur gerecht werden, wenn es in einem Buch oder einem Film verwendet wurde. Nach Sannes’ Ansicht erhielt ein Foto seine Qualität und Bedeutung durch die Bilderserie, in der es platziert war. Die Gesamtheit einer solchen Serie wurde durch die Anordnung und den experimentellen Charakter der Fotos bestimmt. Durch den Zusammenhalt der Bilder sollte der Betrachter die Stimmung erleben und interpretieren. Diese Serien waren narrativ aufgebaut. Ihre Geschichten lassen sich auf die sogenannten ‚ciné-romans‘ (Kino-Romane) zurückführen. Damit bezeichnete Sannes die Szenarien, die er für Fotobücher und Fotofilme schrieb.
Der für das Fernsehen produzierte Film Dirty Girl (Santa Lucia) war das einzige Projekt, das auf einem dieser Szenarien basierte und realisiert wurde, beauftragt vom Rundfunkunternehmen VPRO (der Film wird heute im Filmmuseum in Amsterdam aufbewahrt). Die Fernsehausstrahlung war für den 28. Mai 1966 geplant. Die VPRO wagte es jedoch nicht, die Verantwortung für den Inhalt des Films zu übernehmen, und überließ die Entscheidung über die Ausstrahlung dem niederländischen Filmbewertungsgremium (das ‚filmkeuring‘). Diese Organisation hielt den Film für zu schockierend und ungeeignet für die Ausstrahlung im Fernsehen. Das Gremium hatte Schwierigkeiten mit dem, was es als extrem erotischer und sadistischer Natur des Films ansah. Außerdem war die technische Qualität des Films nicht vollständig gelungen. Besonders problematisch war der Schnitt der einzelnen Fotos, aus denen der Film zusammengestellt wurde, was zu einem Verlust an Ausdruckskraft führte.
Sannes war mit seinem Beitrag zur Ausstellung Vijf Gelderse Fotografen im Gemeentemuseum in Arnhem deutlich erfolgreicher. Das Design seiner Präsentation bei dieser Ausstellung spiegelte klar wider, was er mit seinen Ciné-Novels zu erreichen versuchte. Im Museum selbst ließ Sannes die Wände der Rotunde schwarz streichen, mit einer schwarzen Leinwand, die über die Decke gespannt war. Seine Fotos bedeckten zwei Wände, in verschiedenen Formaten gedruckt. An einer dritten Wand platzierte er einzelne Fotos und ordnete sie in Form eines Kreuzes an, das bis auf den Boden weiterlief. Zwei Projektoren wurden eingesetzt, um abwechselnd Diapositive an die Wände zu projizieren. Der Raum wurde mit ständig wechselnden Farben beleuchtet, die von einer blinkenden Ampel erzeugt wurden, während im Hintergrund experimentelle Musik spielte. Die Zuschauer waren völlig in ein Spiel aus Bild, Licht und Ton vertieft. Mit seiner Präsentation zeigte Sannes überzeugend, wie die Grenzen der Fotografie überwunden werden können, wobei er gleichzeitig traditionelle Präsentationsformen aufbrach.
Sannes’ Werk umfasst auch beauftragte fotografische Arbeiten. Er veröffentlichte regelmäßig in Wochenzeitschriften und Zeitungen und arbeitete auch für Frauenmagazine wie Margriet, Libelle und Rosita. Nicht alle Fotos in dieser Kategorie vermitteln eine Inspirationsflut. In vielen Fällen waren die Motive – hauptsächlich Mode-Reportagen – für ihn nur minimal ansprechend. Tatsächlich nahm er nur Aufträge dieser Art an, um seine künstlerischeren Projekte zu finanzieren. Günstige Ausnahmen sind die Fotoaufträge, bei denen ihm bei der Auswahl und Umsetzung des zu fotografierenden Motivs mehr Freiheit gewährt wurde. Eine Foto-Reportage, die Sannes 1966 in Indien für Libelle machte, zeigte, dass er in der Lage war, hochwertige dokumentarische Fotografie zu leisten. Ein weiteres Beispiel war eine Reportage, die er im Auftrag des Verlags De Bezige Bij in Schweden anfertigte. Diese Fotos wurden nicht nur in zahlreichen Zeitungen und Wochenzeitschriften veröffentlicht, sondern auch von Sannes in seinen eigenen Projekten verwendet.
Ebenso faszinierend sind die Reportagen, die Sannes im Auftrag von Panorama gemacht hat. Die künstlerische Freiheit, die ihm von den Redakteuren der Zeitschrift gewährt wurde, gab ihm die Möglichkeit, mit Diapositiv- und Farbmaterial zu experimentieren. Dies ist beispielsweise in zwei Veröffentlichungen aus dem Jahr 1965 sichtbar: Het haar van haar ('Das Haar von ihr') und eine Reportage über Jenny Arean, für die Sannes auch das Layout gestaltet hat.
In den 1960er Jahren prägte Sannes’ Arbeit maßgeblich das Gesicht der Fotografie in den Niederlanden. Sowohl im professionellen als auch im Amateurbereich war der Einfluss seiner Fotografie und ihres bahnbrechenden Charakters unübersehbar. Dennoch verloren die Tabus, die Sannes in Bezug auf Inhalt und Technik zu durchbrechen versuchte, schon recht bald nach seinem Tod ihre Relevanz.
Obwohl die historische Literatur über die Fotografie in den Niederlanden Sannes als Innovator beschreibt, ist sein Name heute nur wenigen bekannt. Sannes’ vorzeitiger Tod verhinderte, dass er die damals hohen Erwartungen vollständig erfüllte, aber auch, dass er für seine Fotografie und seine Ansichten zum Medium allgemein anerkannt wurde.
(Cécile van der Harten)