SIGNED; Harry Callahan - Water's Edge (VINTAGE DEDICATION) - 1980





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Große Gelegenheit, dieses super schöne, bedeutende Fotobuch von Harry Callahan (1912-1999) zu erwerben – vom Künstler signiert, datiert und dedicatet im Jahr der Veröffentlichung (1980) = Vintage.
WICHTIGES PHOTOBOOK:
Martin Parr, Gerry Badger, Das Fotobuch, Band 2, Seite 33.
MIT DEM ORIGINAL-DUSTJACKET.
Harry Callahan (1912–1999) war einer der großen Innovatoren der amerikanischen Fotografie. Während einer Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte, verfolgte Harry Callahan einen individuellen und experimentellen Ansatz und untersuchte eine Vielzahl von Themen, Techniken und Materialien.
Signiert von Harry Callahan.
Signaturen dieses Künstlers sind sehr selten.
Ich garantiere die Echtheit der Unterschrift und bestätige, dass diese Unterschrift und Widmung vintage sind.
Dies ist die letzte exklusive Auktion der besten Fotobücher von 5Uhr30.com, Köln, Deutschland.
Beginnt dieses Jahr.
5Uhr30.com garantiert detaillierte und genaue Beschreibungen, 100 % Transportschutz, 100 % Transportversicherung und natürlich Kombiversand – weltweit.
Callaway Editions, Lyme, Connecticut. 1980. Erste Ausgabe, erste Auflage.
Hardcover mit vollständigem grauem Stoffeinband und Schutzumschlag. 275 x 340 mm. 68 Seiten. 52 Schwarz-Weiß-Fotografien, darunter 1 Klappbild. Fotos: Harry Callahan. Einleitungsgedicht: A R Ammons. Nachwort: Harry Callahan. Gestaltung: Nicholas Callaway, Anne Kennedy mit Katy Homans. Text auf Englisch.
Bedingung:
Buch innen und außen sehr frisch und makellos; sauber ohne Flecken und ohne Vergilbung. Schutzumschlag vollständig, ohne Risse, ohne geklebte Risse und ohne fehlende Teile; etwas abgenutzt und gebraucht. Insgesamt guter Zustand.
Seltenes Fotobuch mit der äußerst seltenen originalen Schutzumschlag – signiert und datiert vom amerikanischen Künstler im Jahr der Veröffentlichung des Buches: „Für Bockelberg. Harry Callahan. II/VI/80“ = Vintage-Widmung.
Harry Morey Callahan war ein amerikanischer Fotograf und Pädagoge.
Er unterrichtete sowohl am Institute of Design am Illinois Institute of Technology in Chicago als auch an der Rhode Island School of Design in Providence.
Callahans erste Einzelausstellung fand 1951 am Art Institute of Chicago statt. Er hatte eine Retrospektive im Museum of Modern Art in New York in den Jahren 1976/1977. Callahan war Träger des Edward MacDowell Medal und der National Medal of Arts. Er vertrat die Vereinigten Staaten bei der Biennale di Venezia im Jahr 1978.
Harry Morey Callahan wurde in Detroit, Michigan, geboren. Er arbeitete als junger Mann bei Chrysler, verließ das Unternehmen jedoch, um Ingenieurwissenschaften an der Michigan State University zu studieren. Er brach das Studium ab, kehrte zu Chrysler zurück und trat dessen Kameraclub bei. Callahan begann 1938, sich selbst in der Fotografie zu schulen. Er freundete sich mit Todd Webb an, der ebenfalls Fotograf werden sollte. Ein Vortrag von Ansel Adams im Jahr 1941 inspirierte ihn, seine Arbeit ernst zu nehmen. Im Jahr 1941 besuchten Callahan und Webb den Rocky Mountain State Park, kehrten jedoch ohne Fotos zurück. 1946 wurde er von László Moholy-Nagy eingeladen, Fotografie am Institute of Design in Chicago zu unterrichten. 1961 zog er nach Rhode Island, um ein Fotoprogramm an der Rhode Island School of Design aufzubauen, und lud schließlich seinen engen Freund und Künstlerkollegen Aaron Siskind ein, sich ihm anzuschließen. Er lehrte dort bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1977. Callahan hinterließ fast keine schriftlichen Aufzeichnungen – keine Tagebücher, Briefe, Scrapbooks oder Unterrichtsnotizen. Seine technische fotografische Methode war es, fast jeden Morgen hinauszugehen, durch die Stadt zu laufen, in der er lebte, und zahlreiche Bilder zu machen. Danach verbrachte er fast jeden Nachmittag damit, Proof-Prints der besten Negative des Tages anzufertigen. Trotz all seiner fotografischen Aktivitäten schätzte Callahan, dass er höchstens ein halbes Dutzend endgültige Bilder pro Jahr produzierte.
Er fotografierte seine Frau und Tochter sowie die Straßen, Szenen und Gebäude der Städte, in denen er lebte, und zeigte dabei ein starkes Gespür für Linie und Form sowie Licht und Dunkelheit. Bereits vor der Geburt tauchte seine Tochter auf Fotografien von Eleanors Schwangerschaft auf. Von 1948 bis 1953 wurden Eleanor und manchmal Barbara in der Landschaft gezeigt, als winziger Kontrapunkt zu weiten Flächen von Park, Skyline oder Wasser.
Er arbeitete auch mit Mehrfachbelichtungen. Callahans Arbeit war eine zutiefst persönliche Reaktion auf sein eigenes Leben. Er ermutigte seine Schüler, ihre Kameras auf ihr eigenes Leben zu richten, und führte dabei durch Beispiel. Callahan fotografierte seine Frau über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren als sein Hauptmotiv. Eleanor war von 1947 bis 1960 wesentlich für seine Kunst. Er fotografierte sie überall – zu Hause, auf den Straßen der Stadt, in der Landschaft; allein, mit ihrer Tochter, in Schwarzweiß und Farbe, nackt und bekleidet, distanziert und nah. Er probierte mehrere technische Experimente aus – Doppel- und Mehrfachbelichtungen, Unschärfen, Groß- und Kleinformatfilme.
Callahan war einer der wenigen Innovatoren der modernen amerikanischen Fotografie, der sowohl für seine Arbeiten in Farbe als auch in Schwarzweiß bekannt ist. Im Jahr 1955 berücksichtigte Edward Steichen seine Arbeiten in The Family of Man, MoMAs populärer internationaler Wanderausstellung.
Im Jahr 1956 erhielt er den Graham Foundation Award, der ihm ermöglichte, von 1957 bis 1958 mit seiner Familie ein Jahr in Frankreich zu verbringen. Er ließ sich in Aix-en-Provence nieder, wo er viele Fotografien machte.
Zusammen mit dem Maler Richard Diebenkorn vertrat er die Vereinigten Staaten bei der Biennale di Venezia im Jahr 1978.
Im Jahr 1994 wählte er mit Hilfe des Galeristen Peter MacGill 130 Originaldrucke aus und vereinte sie unter dem Namen French Archives, um sie der Maison Européenne de la Photographie in Paris anzubieten. Einige dieser Bilder wurden in Aix-en-Provence und im Süden Frankreichs aufgenommen und sind Gegenstand einer temporären Ausstellung im Granet-Museum in Aix-en-Provence im Jahr 2019.
Callahan hinterließ 100.000 Negative und über 10.000 Proof-Drucke. Das Center for Creative Photography an der University of Arizona pflegt sein fotografisches Archiv. Im Jahr 2013 erhielt die Vancouver Art Gallery eine Schenkung von fast 600 Callahan-Fotografien von der Larry und Cookie Rossy Family Foundation.
Callahan traf seine zukünftige Frau, Eleanor Knapp, bei einem Blind Date im Jahr 1933. Zu dieser Zeit war sie Sekretärin bei Chrysler Motors in Detroit, und er war Verkäufer im Ersatzteilbereich. Sie heirateten drei Jahre später. Im Jahr 1950 wurde ihre Tochter Barbara geboren.
Callahan starb 1999 in Atlanta. Seine Frau Eleanor starb am 28. Februar 2012 in Atlanta im Alter von 95 Jahren.
(Wikipedia)
Der Verkäufer stellt sich vor
Große Gelegenheit, dieses super schöne, bedeutende Fotobuch von Harry Callahan (1912-1999) zu erwerben – vom Künstler signiert, datiert und dedicatet im Jahr der Veröffentlichung (1980) = Vintage.
WICHTIGES PHOTOBOOK:
Martin Parr, Gerry Badger, Das Fotobuch, Band 2, Seite 33.
MIT DEM ORIGINAL-DUSTJACKET.
Harry Callahan (1912–1999) war einer der großen Innovatoren der amerikanischen Fotografie. Während einer Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte, verfolgte Harry Callahan einen individuellen und experimentellen Ansatz und untersuchte eine Vielzahl von Themen, Techniken und Materialien.
Signiert von Harry Callahan.
Signaturen dieses Künstlers sind sehr selten.
Ich garantiere die Echtheit der Unterschrift und bestätige, dass diese Unterschrift und Widmung vintage sind.
Dies ist die letzte exklusive Auktion der besten Fotobücher von 5Uhr30.com, Köln, Deutschland.
Beginnt dieses Jahr.
5Uhr30.com garantiert detaillierte und genaue Beschreibungen, 100 % Transportschutz, 100 % Transportversicherung und natürlich Kombiversand – weltweit.
Callaway Editions, Lyme, Connecticut. 1980. Erste Ausgabe, erste Auflage.
Hardcover mit vollständigem grauem Stoffeinband und Schutzumschlag. 275 x 340 mm. 68 Seiten. 52 Schwarz-Weiß-Fotografien, darunter 1 Klappbild. Fotos: Harry Callahan. Einleitungsgedicht: A R Ammons. Nachwort: Harry Callahan. Gestaltung: Nicholas Callaway, Anne Kennedy mit Katy Homans. Text auf Englisch.
Bedingung:
Buch innen und außen sehr frisch und makellos; sauber ohne Flecken und ohne Vergilbung. Schutzumschlag vollständig, ohne Risse, ohne geklebte Risse und ohne fehlende Teile; etwas abgenutzt und gebraucht. Insgesamt guter Zustand.
Seltenes Fotobuch mit der äußerst seltenen originalen Schutzumschlag – signiert und datiert vom amerikanischen Künstler im Jahr der Veröffentlichung des Buches: „Für Bockelberg. Harry Callahan. II/VI/80“ = Vintage-Widmung.
Harry Morey Callahan war ein amerikanischer Fotograf und Pädagoge.
Er unterrichtete sowohl am Institute of Design am Illinois Institute of Technology in Chicago als auch an der Rhode Island School of Design in Providence.
Callahans erste Einzelausstellung fand 1951 am Art Institute of Chicago statt. Er hatte eine Retrospektive im Museum of Modern Art in New York in den Jahren 1976/1977. Callahan war Träger des Edward MacDowell Medal und der National Medal of Arts. Er vertrat die Vereinigten Staaten bei der Biennale di Venezia im Jahr 1978.
Harry Morey Callahan wurde in Detroit, Michigan, geboren. Er arbeitete als junger Mann bei Chrysler, verließ das Unternehmen jedoch, um Ingenieurwissenschaften an der Michigan State University zu studieren. Er brach das Studium ab, kehrte zu Chrysler zurück und trat dessen Kameraclub bei. Callahan begann 1938, sich selbst in der Fotografie zu schulen. Er freundete sich mit Todd Webb an, der ebenfalls Fotograf werden sollte. Ein Vortrag von Ansel Adams im Jahr 1941 inspirierte ihn, seine Arbeit ernst zu nehmen. Im Jahr 1941 besuchten Callahan und Webb den Rocky Mountain State Park, kehrten jedoch ohne Fotos zurück. 1946 wurde er von László Moholy-Nagy eingeladen, Fotografie am Institute of Design in Chicago zu unterrichten. 1961 zog er nach Rhode Island, um ein Fotoprogramm an der Rhode Island School of Design aufzubauen, und lud schließlich seinen engen Freund und Künstlerkollegen Aaron Siskind ein, sich ihm anzuschließen. Er lehrte dort bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1977. Callahan hinterließ fast keine schriftlichen Aufzeichnungen – keine Tagebücher, Briefe, Scrapbooks oder Unterrichtsnotizen. Seine technische fotografische Methode war es, fast jeden Morgen hinauszugehen, durch die Stadt zu laufen, in der er lebte, und zahlreiche Bilder zu machen. Danach verbrachte er fast jeden Nachmittag damit, Proof-Prints der besten Negative des Tages anzufertigen. Trotz all seiner fotografischen Aktivitäten schätzte Callahan, dass er höchstens ein halbes Dutzend endgültige Bilder pro Jahr produzierte.
Er fotografierte seine Frau und Tochter sowie die Straßen, Szenen und Gebäude der Städte, in denen er lebte, und zeigte dabei ein starkes Gespür für Linie und Form sowie Licht und Dunkelheit. Bereits vor der Geburt tauchte seine Tochter auf Fotografien von Eleanors Schwangerschaft auf. Von 1948 bis 1953 wurden Eleanor und manchmal Barbara in der Landschaft gezeigt, als winziger Kontrapunkt zu weiten Flächen von Park, Skyline oder Wasser.
Er arbeitete auch mit Mehrfachbelichtungen. Callahans Arbeit war eine zutiefst persönliche Reaktion auf sein eigenes Leben. Er ermutigte seine Schüler, ihre Kameras auf ihr eigenes Leben zu richten, und führte dabei durch Beispiel. Callahan fotografierte seine Frau über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren als sein Hauptmotiv. Eleanor war von 1947 bis 1960 wesentlich für seine Kunst. Er fotografierte sie überall – zu Hause, auf den Straßen der Stadt, in der Landschaft; allein, mit ihrer Tochter, in Schwarzweiß und Farbe, nackt und bekleidet, distanziert und nah. Er probierte mehrere technische Experimente aus – Doppel- und Mehrfachbelichtungen, Unschärfen, Groß- und Kleinformatfilme.
Callahan war einer der wenigen Innovatoren der modernen amerikanischen Fotografie, der sowohl für seine Arbeiten in Farbe als auch in Schwarzweiß bekannt ist. Im Jahr 1955 berücksichtigte Edward Steichen seine Arbeiten in The Family of Man, MoMAs populärer internationaler Wanderausstellung.
Im Jahr 1956 erhielt er den Graham Foundation Award, der ihm ermöglichte, von 1957 bis 1958 mit seiner Familie ein Jahr in Frankreich zu verbringen. Er ließ sich in Aix-en-Provence nieder, wo er viele Fotografien machte.
Zusammen mit dem Maler Richard Diebenkorn vertrat er die Vereinigten Staaten bei der Biennale di Venezia im Jahr 1978.
Im Jahr 1994 wählte er mit Hilfe des Galeristen Peter MacGill 130 Originaldrucke aus und vereinte sie unter dem Namen French Archives, um sie der Maison Européenne de la Photographie in Paris anzubieten. Einige dieser Bilder wurden in Aix-en-Provence und im Süden Frankreichs aufgenommen und sind Gegenstand einer temporären Ausstellung im Granet-Museum in Aix-en-Provence im Jahr 2019.
Callahan hinterließ 100.000 Negative und über 10.000 Proof-Drucke. Das Center for Creative Photography an der University of Arizona pflegt sein fotografisches Archiv. Im Jahr 2013 erhielt die Vancouver Art Gallery eine Schenkung von fast 600 Callahan-Fotografien von der Larry und Cookie Rossy Family Foundation.
Callahan traf seine zukünftige Frau, Eleanor Knapp, bei einem Blind Date im Jahr 1933. Zu dieser Zeit war sie Sekretärin bei Chrysler Motors in Detroit, und er war Verkäufer im Ersatzteilbereich. Sie heirateten drei Jahre später. Im Jahr 1950 wurde ihre Tochter Barbara geboren.
Callahan starb 1999 in Atlanta. Seine Frau Eleanor starb am 28. Februar 2012 in Atlanta im Alter von 95 Jahren.
(Wikipedia)
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- Repräsentant:
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