Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- Seltener Kunstdruck von Wassily Kandinsky im Format 48,0 x 60,0 cm mit dem Titel Der Pfeil. Das Werk ist ein hochwertiger Druck auf festem Leinwandpapier und in gutem Zustand.

- gedruckt und verlegt von Kunstverlag circa 1980-1990
- bezogen direkt von Kunstverlag
- seitdem professionell, lichtgeschützt gelagert in Grafiklager

Künstler: Wassily Kandinsky
Titel: Der Pfeil
Typ: Poster Kunstdruck
Art: hochwertiger Kunstdruck
Technik: Offset-Druck auf Leinwandpapier
Originalität: Reproduktion
Gesamtgröße: 48,0 x 60,0 cm
Zustand: Neu
Herausgeber: Kunstverlag
Stilrichtung: Expressionismus
Epoche: Moderne Kunst
Nationalität: Russische Kunst

- Informationen zum Versand:
Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein und versenden sie in stabilen Kartons mit Trackingnummer.

- Über uns:
Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen im professionellen Umgang und Versand von Kunstwerken.

- kein Versand Kanarische Inseln möglich -

Kandinsky:
Wassily Kandinsky, einer der Pioniere der abstrakten Kunst, revolutionierte die Malerei mit seiner einzigartigen Verbindung von Farbe, Form und innerem Ausdruck. Inspiriert von Musik und Spiritualität, betrachtete er Kunst als Mittel zur Vermittlung emotionaler und geistiger Zustände. Seine Werke entwickelten sich von frühen, noch figurativen Kompositionen hin zu völlig abstrakten Bildern, in denen Farbe und Linie frei von gegenständlichen Bezügen existieren.

Kandinsky war Mitbegründer der Künstlergruppe *Der Blaue Reiter*, gemeinsam mit Franz Marc, August Macke und Gabriele Münter. Diese Bewegung, beeinflusst von der expressiven Farbgebung des Fauvismus und den symbolistischen Ideen von Paul Gauguin und Odilon Redon, suchte nach einer tieferen, spirituellen Dimension in der Kunst. Besonders Paul Cézanne und Vincent van Gogh hatten großen Einfluss auf Kandinskys Farb- und Formverständnis.

Seine Werke zeigen Parallelen zum Kubismus von Pablo Picasso und Georges Braque, jedoch mit einem stärkeren Fokus auf Dynamik und Farbe. Mit Piet Mondrian und Theo van Doesburg teilte er das Interesse an der Auflösung der gegenständlichen Malerei, doch während sie streng geometrisch arbeiteten, setzte Kandinsky auf organische, fließende Kompositionen. Seine Ideen zur Wirkung von Farben und Formen beeinflussten Künstler wie Robert und Sonia Delaunay, die mit Orphismus eine eigene Richtung der abstrakten Kunst entwickelten.

Als Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau arbeitete Kandinsky mit Künstlern wie Paul Klee, Lyonel Feininger und László Moholy-Nagy zusammen. Die Bauhaus-Theorien zur Synthese von Kunst, Design und Architektur prägten sein Werk ebenso wie die konstruktivistischen Ideen von El Lissitzky, Naum Gabo und Kasimir Malewitsch.

Sein Einfluss reichte weit über seine eigene Generation hinaus. Künstler des Abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Franz Kline übernahmen seine Ideen zur emotionalen Kraft der Farbe und der rhythmischen Komposition. Auch spätere Künstler wie Cy Twombly oder Gerhard Richter setzten sich mit Kandinskys theoretischen Überlegungen auseinander.

Mit seiner revolutionären Vision, die Kunst als reine Ausdrucksform des Inneren zu verstehen, prägte Wassily Kandinsky die moderne Malerei nachhaltig. Sein Werk bleibt ein Meilenstein auf dem Weg zur Abstraktion und ein Schlüssel für das Verständnis der Kunst als universelle, emotionale Sprache.