IABO - Love LIDL

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David López-Carcedo
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IABO, Love LIDL, Offsetdruck in limitierter Auflage (2020+), 30 × 30 cm (Innenzeichnung 20 × 20 cm), handschriftlich signiert, mit Echtheitszertifikat, Italien.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Multiplo auf Fedrigoni-Karte 300 g in limitierter Auflage
Gesamtabmessungen 30x30 cm, Innenzeichnung 20x20 cm
Gelimt, nummeriert, handsigniert vom Künstler mit Echtheitszertifikat

Sammlerstück
Kopfstück ohne Zubehör
Schneller Versand mit UPS
Instagram @iabo

Auf den ersten Blick ist Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der achtziger Jahre inspiriert. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, indem er einer ständigen Suche nach mechanischer Perfektion folgt, aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Wahn, der ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu experimentieren und zu konfigurieren. Zum Teil aus Erfahrungen der Street Art abgeleitet, zum Teil aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten zum Ausdruck kommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Strömungen zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Profile oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder populäre Motive, spielt keine Rolle. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie mit einem sehr bestimmten Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: seinem.

Eine Vergangenheit als Schriftsteller, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse wurden auf der öffentlichen Vorstellung umgesetzt, die immer mehr auf das Wesentliche reduziert wurde. Und mit Eleganz versehen. Es wäre angebracht zu sagen „weniger ist mehr“. Und genau so ist es. Die Wiedererkennbarkeit geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen wesentlichen Zügen betont, die den Beobachter niemals desorientieren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht schattierte Farbpalette, die einheitliche Farbe, die Abstufung der Nuancen, die entschlossene Linie. Kein Kunstgriff, vielmehr ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.“}#} stewardship systeem denied the request. Please clarify or try a different request. The assistant's response should follow the specified format. If you want a translation into German, specify that in your request. For example,
Ungewöhnliche Kombinationen von Imaginärem und scheinbar getrennten Bedeutungen, die jedoch stets dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind äußerst aktuell, nützlich zur Identifizierung eines historischen Moments anstatt eines gemeinsamen Gefühls. Seine Charaktere kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, knüpfen Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des De-Konstruierens und Re-Konstruierens in ständigem Gange. Drinnen und draußen im Gewebe. Man beginnt mit einem Thema, und daraus entstehen unendlich viele Variationen. Ob es um die Linie des Parkplatzes geht oder um ein vielfältiges Konsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unwiderruflich unverdorben und deflationär.
Der Konsumismus entsteht in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, benutzbar. Seine malerische Produktion richtet sich zunehmend auf die Verwendung von Plexiglas als exzellentes Material, um die Botschaft über die Reinheit der kompositorischen Linien noch besser zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des viralen Marketings. Seine Arbeiten erstrecken sich über Flächen von mehr als fünf Metern und überwinden die Grenze zwischen real und imaginär, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, popkulturellen Images ist kein Stil für jedermann. Seine Arbeiten sind äußerst raffiniert und für eine Elite von Bewunderern gedacht, die den primären Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Am Anfang seiner Konstruktionen steht eine feste Kritik an der kulturellen Gleichschaltung. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der spontane Charakter bilden eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete und treffsichere Poetik. Die Demokratie, das Gefühl der Offenheit, die Originalität zeichnen ihn als einen Künstler/Intellektuellen aus, der sein Zeitgenosse ist. Ein unverzichtbares Engagement, das jeder Schöpfung zugrunde liegt.
Obwohl er sehr jung ist, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit äußerst einfacher Art, heiße Themen zu behandeln und existenzielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft belasten (leider nur auf der Leinwand).

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO ist Teil derselben Street-Art-Bewegung wie Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, Pop Art, Pichi Avo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Multiplo auf Fedrigoni-Karte 300 g in limitierter Auflage
Gesamtabmessungen 30x30 cm, Innenzeichnung 20x20 cm
Gelimt, nummeriert, handsigniert vom Künstler mit Echtheitszertifikat

Sammlerstück
Kopfstück ohne Zubehör
Schneller Versand mit UPS
Instagram @iabo

Auf den ersten Blick ist Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der achtziger Jahre inspiriert. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, indem er einer ständigen Suche nach mechanischer Perfektion folgt, aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Wahn, der ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu experimentieren und zu konfigurieren. Zum Teil aus Erfahrungen der Street Art abgeleitet, zum Teil aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten zum Ausdruck kommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Strömungen zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Profile oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder populäre Motive, spielt keine Rolle. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie mit einem sehr bestimmten Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: seinem.

Eine Vergangenheit als Schriftsteller, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse wurden auf der öffentlichen Vorstellung umgesetzt, die immer mehr auf das Wesentliche reduziert wurde. Und mit Eleganz versehen. Es wäre angebracht zu sagen „weniger ist mehr“. Und genau so ist es. Die Wiedererkennbarkeit geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen wesentlichen Zügen betont, die den Beobachter niemals desorientieren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht schattierte Farbpalette, die einheitliche Farbe, die Abstufung der Nuancen, die entschlossene Linie. Kein Kunstgriff, vielmehr ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.“}#} stewardship systeem denied the request. Please clarify or try a different request. The assistant's response should follow the specified format. If you want a translation into German, specify that in your request. For example,
Ungewöhnliche Kombinationen von Imaginärem und scheinbar getrennten Bedeutungen, die jedoch stets dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind äußerst aktuell, nützlich zur Identifizierung eines historischen Moments anstatt eines gemeinsamen Gefühls. Seine Charaktere kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, knüpfen Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des De-Konstruierens und Re-Konstruierens in ständigem Gange. Drinnen und draußen im Gewebe. Man beginnt mit einem Thema, und daraus entstehen unendlich viele Variationen. Ob es um die Linie des Parkplatzes geht oder um ein vielfältiges Konsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unwiderruflich unverdorben und deflationär.
Der Konsumismus entsteht in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, benutzbar. Seine malerische Produktion richtet sich zunehmend auf die Verwendung von Plexiglas als exzellentes Material, um die Botschaft über die Reinheit der kompositorischen Linien noch besser zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des viralen Marketings. Seine Arbeiten erstrecken sich über Flächen von mehr als fünf Metern und überwinden die Grenze zwischen real und imaginär, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, popkulturellen Images ist kein Stil für jedermann. Seine Arbeiten sind äußerst raffiniert und für eine Elite von Bewunderern gedacht, die den primären Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Am Anfang seiner Konstruktionen steht eine feste Kritik an der kulturellen Gleichschaltung. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der spontane Charakter bilden eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete und treffsichere Poetik. Die Demokratie, das Gefühl der Offenheit, die Originalität zeichnen ihn als einen Künstler/Intellektuellen aus, der sein Zeitgenosse ist. Ein unverzichtbares Engagement, das jeder Schöpfung zugrunde liegt.
Obwohl er sehr jung ist, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit äußerst einfacher Art, heiße Themen zu behandeln und existenzielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft belasten (leider nur auf der Leinwand).

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO ist Teil derselben Street-Art-Bewegung wie Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, Pop Art, Pichi Avo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Details

Künstler
IABO
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Limitierte Auflage
Titel des Kunstwerks
Love LIDL
Technik
Offsetdruck
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
30 cm
Breite
30 cm
Stil
Pop Art
Periode
2020 und ff.
Angeboten mit Rahmen
Nein
ItalienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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