Leonide Frechkop (1897-1982) - Portrait





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Porträt, 1944; Öl auf Holztafel; Herkunft Russland.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Öl auf Platte, das eine junge Frau darstellend, signiert.
Leonide FRECHKOP (1897-1982)
Maler, Zeichner, Graveur, Dekorateur. 1920 schließt er seine Ausbildung an der Moskauer Akademie ab und erhält den Prix de Rome. Er verlässt Russland und zieht nach Brüssel. Bevorzugt werden Kompositionen, Figuren, Nackte, Tänzerinnen- und Kinderfiguren sowie Blumen. Während seines gesamten Lebens hat er die Malerei in alle Richtungen erforscht. Er zeigte eine völlige Unabhängigkeit gegenüber jedem Stil und jeder Richtung. Revolutionär bis ins Innerste, blieb er dennoch der Tradition treu. Werke im Musée d'Ixelles und im Cabinet des Estampes in Brüssel.
Der Maler Leonide Frechkop von Mario de Marchi, Wissen und Schönheit, Juli 1930.
Ich kenne nur wenige 'Naturisten', die so ehrlich und gewissenhaft sind wie der Maler Léonide Frechkop, der seit vielen Jahren bei uns lebt und aus dem fernen Russland stammt, wo er seine Studien absolvierte. Er hat dieses tiefe Gefühl, diese ruhige Sicht auf die Dinge, dieses leidenschaftliche Verlangen, Leben zu schaffen, ohne es seiner bezaubernden Poesie zu entreißen. Dieser Künstler mit seiner so besonderen und treffenden Vision ist ein unermüdlicher Sucher nach schönen Formen, ein hartnäckiger Analytiker, der versucht, in der Natur das Größte zu entdecken: ihre einfache Schönheit, die aus Rhythmus und Farbe besteht. Anfangs überraschte seine Kunst etwas. Sie forderte die Elite mit einer so neuen Sichtweise heraus, einer so grundlegend anderen Auffassung als unsere, dass eine unausgesprochene Angst die Bewunderung derjenigen dämpfte, die in seinen Werken nicht die gewöhnlichen und allzu einfachen Qualitäten sahen, die die Gemälde traditionell vorsichtiger Künstler aufweisen, aber vielleicht weniger sicher sind.
Léonid Frechkop ignoriert die leidenschaftliche Improvisation, die laute Schöpfung. Er ist zu analytisch und zu feinfühlig, um die Extravaganz der 'Donnerschläge' der blitzartigen Inspiration zu schätzen. Jedes neue Werk ist für ihn ein neues Thema der Meditation. Solche Komposition, solche Figur, sogar dieses Porträt oder diese Landschaft sind das Ergebnis zahlreicher Forschungen, akribischer Studien, bei denen das Modell mit bewundernswerter Beharrlichkeit analysiert und genau unter die Lupe genommen wird, ohne von Entmutigung beeinflusst zu werden.
Frechkop ist einer dieser aufrichtigen Künstler, die die Bequemlichkeiten der Routine ignorieren wollen. Er hat nur einen Wunsch und eine leidenschaftliche Sehnsucht: die technische Perfektion durch die mühsamen Wege der auferlegten Arbeit zu erreichen. Nichts würde ihm seltsamer erscheinen, als eine der künstlichen Persönlichkeiten anzunehmen, die die traurigen Quellen ihrer armen Charaktere nur in der Anpassung an ein Genre finden. Er ist einer dieser vollendeten Künstler, die es lieben, die Schönheit überall zu suchen, wo sie eine höhere Seele inspirieren kann. Hochrangiger Figurist hat er nie die Landschaften verleugnet, denen er bewundernswerte Seiten gewidmet hat. Er hat das große Glück, die erstaunliche Lektion der großen Meister der Renaissance verstanden zu haben. Mit ihnen als geistige Führer erkundet er die vielfältigen Umwege der Pracht. Die Linien, die ihm am Herzen liegen, jene zitternden Linien, die er mit äußerster Kühnheit und erstaunlicher Sicherheit zu zeichnen weiß, sind diese universellen Linien. Die geschwungene Kontur eines Körpers, die Harmonie eines glücklichen Hüftschwungs, das wundersame Gleichgewicht der großen Massen einer Landschaft verzaubern seinen Geist.
Der Zeichnungsstil und die Linie des Graphikers opfern jedoch niemals die Farbe in den Leinwänden dieses Künstlers, der es verstanden hat, diese geschmackvolle Verbindung von Form und Ton zu schaffen. Seit dem Zeitpunkt, als er an der Kunstschule in Moskau die Kurse des schönen Impressionisten Karovine besuchte, hat sich seine Palette deutlich weiterentwickelt. Seine Farbe, die gestern noch kalt wirkte, ist heute so empfindsam und zart, dass nur der Mensch, der zuvor der ständigen Suche nach den Feinheiten des Prismas unterworfen war, mit ebenso viel Wissenschaft und Vernunft die Überflüssigkeiten der überladenen Farbskalen entfernen konnte. Diese Entwicklung, auf die vielleicht niemand gewartet hatte, vollzieht sich heute in den neuesten Werken des Malers. Viele hatten sich vorgestellt, dass der Künstler ein solches Maß an besonderer Raffinesse erreicht habe, das sein Temperament scheinbar nicht übersteigen sollte. Seine Farbpalette, die früher in eher dumpfen Harmonien schwelgte, erinnert in seinen letzten Arbeiten an einige isolierte Werke aus der vorherigen Phase, in denen sehr gewagte Tonkontraste eine klare Farbe in einem fast obsessiven grafischen Stil erzwingen. Nun scheint das so lang ersehnte Gleichgewicht erreicht zu sein, und eine Reihe von Stillleben bezeugt die Veränderung der Vision, die bei Frechkop stattgefunden hat. Die Farbaufgabe spielt in seinen Gemälden eine dominierende Rolle, und Harmonien, die in der ersten Phase noch unbekannt waren, verleihen Kompositionen von außergewöhnlicher Schlichtheit der Elemente eine kraftvolle Lebendigkeit.
Bei einem Besuch im Atelier des Künstlers fällt das Auge besonders auf große Figuren, in deren Ausführung er hervorsticht. In seinem gesamten Werk erscheinen Stillleben und Blumen als Unterhaltungen. Seine Palette konzentriert sich eher auf die Ausführung großer Aktdarstellungen und dieser köstlichen Porträts, in denen die weibliche Figur eine schmackhafte Verehrung findet. Die Bewunderung des Malers für die großen Renaissance-Künstler, insbesondere für die schönen Figuristen aus den Schulen von Padua und Venedig, hat ihn zur Suche nach schönen Harmonien von Körpern und Drapierungen geführt, wobei sein Hauptanliegen stets die Schaffung perfekter Kompositionen ist, in denen die Figur, das zentrale Element, in den feinen Atmosphären der umgebenden Accessoires die passende Stimmung findet.
Abmessungen: rahmenlos: 65 cm × 50 cm
Sie ist oben rechts mit dem Datum 1944 signiert.
Wir schätzen dieses Werk auf zwischen 400 und 500 Euro.
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Porträt eines Mannes mit Pfeife (1928)
Leonide FRECHKOP
Öl/Leinwand
63 × 46 cm
Schätzung: 600 € - 800 €
Zuschlagspreis: 5.500 €
01/04/2025
AZ Auction
Porträt einer Frau
Leonide FRECHKOP
Öl/Leinwand
60 x 50 cm
Schätzung: 600 € - 800 €
Hammerpreis: 1.200 €
20.04.2012
Million
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Leonide FRECHKOP
Öl/Leinwand
65 x 54 cm
Schätzung: 500 € - 700 €
Auktionspreis: 700 €
12.09.2017
Horta
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Leonide FRECHKOP
Öl/Leinwand
55 × 45 cm
Schätzung: 300 € - 400 €
Auktionspreis: 650 €
17.05.2017
Vanderkindere
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Leonide FRECHKOP
Öl/Leinwand
61,5 x 50,5 cm
Schätzung: 500 € - 700 €
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11.12.2019
Vanderkindere
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Kein Bild
Porträt einer jungen Frau mit Pelzmütze (1941)
Leonide FRECHKOP
Öl/Leinwand
65,5 x 54,5 cm
Schätzung: 248 € - 372 €
Auktionspreis: 372 €
23.11.1999
Vanderkindere
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Leonide FRECHKOP
Öl/Leinwand
70 x 55,5 cm
Schätzung: 500 € - 700 €
Hammerpreis: 270 €
17.06.2019
Horta
Öl auf Platte, das eine junge Frau darstellend, signiert.
Leonide FRECHKOP (1897-1982)
Maler, Zeichner, Graveur, Dekorateur. 1920 schließt er seine Ausbildung an der Moskauer Akademie ab und erhält den Prix de Rome. Er verlässt Russland und zieht nach Brüssel. Bevorzugt werden Kompositionen, Figuren, Nackte, Tänzerinnen- und Kinderfiguren sowie Blumen. Während seines gesamten Lebens hat er die Malerei in alle Richtungen erforscht. Er zeigte eine völlige Unabhängigkeit gegenüber jedem Stil und jeder Richtung. Revolutionär bis ins Innerste, blieb er dennoch der Tradition treu. Werke im Musée d'Ixelles und im Cabinet des Estampes in Brüssel.
Der Maler Leonide Frechkop von Mario de Marchi, Wissen und Schönheit, Juli 1930.
Ich kenne nur wenige 'Naturisten', die so ehrlich und gewissenhaft sind wie der Maler Léonide Frechkop, der seit vielen Jahren bei uns lebt und aus dem fernen Russland stammt, wo er seine Studien absolvierte. Er hat dieses tiefe Gefühl, diese ruhige Sicht auf die Dinge, dieses leidenschaftliche Verlangen, Leben zu schaffen, ohne es seiner bezaubernden Poesie zu entreißen. Dieser Künstler mit seiner so besonderen und treffenden Vision ist ein unermüdlicher Sucher nach schönen Formen, ein hartnäckiger Analytiker, der versucht, in der Natur das Größte zu entdecken: ihre einfache Schönheit, die aus Rhythmus und Farbe besteht. Anfangs überraschte seine Kunst etwas. Sie forderte die Elite mit einer so neuen Sichtweise heraus, einer so grundlegend anderen Auffassung als unsere, dass eine unausgesprochene Angst die Bewunderung derjenigen dämpfte, die in seinen Werken nicht die gewöhnlichen und allzu einfachen Qualitäten sahen, die die Gemälde traditionell vorsichtiger Künstler aufweisen, aber vielleicht weniger sicher sind.
Léonid Frechkop ignoriert die leidenschaftliche Improvisation, die laute Schöpfung. Er ist zu analytisch und zu feinfühlig, um die Extravaganz der 'Donnerschläge' der blitzartigen Inspiration zu schätzen. Jedes neue Werk ist für ihn ein neues Thema der Meditation. Solche Komposition, solche Figur, sogar dieses Porträt oder diese Landschaft sind das Ergebnis zahlreicher Forschungen, akribischer Studien, bei denen das Modell mit bewundernswerter Beharrlichkeit analysiert und genau unter die Lupe genommen wird, ohne von Entmutigung beeinflusst zu werden.
Frechkop ist einer dieser aufrichtigen Künstler, die die Bequemlichkeiten der Routine ignorieren wollen. Er hat nur einen Wunsch und eine leidenschaftliche Sehnsucht: die technische Perfektion durch die mühsamen Wege der auferlegten Arbeit zu erreichen. Nichts würde ihm seltsamer erscheinen, als eine der künstlichen Persönlichkeiten anzunehmen, die die traurigen Quellen ihrer armen Charaktere nur in der Anpassung an ein Genre finden. Er ist einer dieser vollendeten Künstler, die es lieben, die Schönheit überall zu suchen, wo sie eine höhere Seele inspirieren kann. Hochrangiger Figurist hat er nie die Landschaften verleugnet, denen er bewundernswerte Seiten gewidmet hat. Er hat das große Glück, die erstaunliche Lektion der großen Meister der Renaissance verstanden zu haben. Mit ihnen als geistige Führer erkundet er die vielfältigen Umwege der Pracht. Die Linien, die ihm am Herzen liegen, jene zitternden Linien, die er mit äußerster Kühnheit und erstaunlicher Sicherheit zu zeichnen weiß, sind diese universellen Linien. Die geschwungene Kontur eines Körpers, die Harmonie eines glücklichen Hüftschwungs, das wundersame Gleichgewicht der großen Massen einer Landschaft verzaubern seinen Geist.
Der Zeichnungsstil und die Linie des Graphikers opfern jedoch niemals die Farbe in den Leinwänden dieses Künstlers, der es verstanden hat, diese geschmackvolle Verbindung von Form und Ton zu schaffen. Seit dem Zeitpunkt, als er an der Kunstschule in Moskau die Kurse des schönen Impressionisten Karovine besuchte, hat sich seine Palette deutlich weiterentwickelt. Seine Farbe, die gestern noch kalt wirkte, ist heute so empfindsam und zart, dass nur der Mensch, der zuvor der ständigen Suche nach den Feinheiten des Prismas unterworfen war, mit ebenso viel Wissenschaft und Vernunft die Überflüssigkeiten der überladenen Farbskalen entfernen konnte. Diese Entwicklung, auf die vielleicht niemand gewartet hatte, vollzieht sich heute in den neuesten Werken des Malers. Viele hatten sich vorgestellt, dass der Künstler ein solches Maß an besonderer Raffinesse erreicht habe, das sein Temperament scheinbar nicht übersteigen sollte. Seine Farbpalette, die früher in eher dumpfen Harmonien schwelgte, erinnert in seinen letzten Arbeiten an einige isolierte Werke aus der vorherigen Phase, in denen sehr gewagte Tonkontraste eine klare Farbe in einem fast obsessiven grafischen Stil erzwingen. Nun scheint das so lang ersehnte Gleichgewicht erreicht zu sein, und eine Reihe von Stillleben bezeugt die Veränderung der Vision, die bei Frechkop stattgefunden hat. Die Farbaufgabe spielt in seinen Gemälden eine dominierende Rolle, und Harmonien, die in der ersten Phase noch unbekannt waren, verleihen Kompositionen von außergewöhnlicher Schlichtheit der Elemente eine kraftvolle Lebendigkeit.
Bei einem Besuch im Atelier des Künstlers fällt das Auge besonders auf große Figuren, in deren Ausführung er hervorsticht. In seinem gesamten Werk erscheinen Stillleben und Blumen als Unterhaltungen. Seine Palette konzentriert sich eher auf die Ausführung großer Aktdarstellungen und dieser köstlichen Porträts, in denen die weibliche Figur eine schmackhafte Verehrung findet. Die Bewunderung des Malers für die großen Renaissance-Künstler, insbesondere für die schönen Figuristen aus den Schulen von Padua und Venedig, hat ihn zur Suche nach schönen Harmonien von Körpern und Drapierungen geführt, wobei sein Hauptanliegen stets die Schaffung perfekter Kompositionen ist, in denen die Figur, das zentrale Element, in den feinen Atmosphären der umgebenden Accessoires die passende Stimmung findet.
Abmessungen: rahmenlos: 65 cm × 50 cm
Sie ist oben rechts mit dem Datum 1944 signiert.
Wir schätzen dieses Werk auf zwischen 400 und 500 Euro.
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