"Tsubo to Nashi" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japan (Ohne Mindestpreis)






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Mabuchi Toru, 1962, Holzschnittdruck mit dem Titel „Tsubo to Nashi“ (XL-Größe), limitierte Auflage 50/100, handsigniert, zeigt eine Innenraumszene im Symbolismus-Stil, 407 × 560 mm (Vollformat 475 × 620 mm), Japan, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstler: Mabuchi Toru (1920–1994)
„Tsubo to Nashi“ – Vase und Birnen
Technik: Holzschnitt
Japan, 1962
Ausgabe: 50/100
Größe innerhalb der Grenze: 407 x 560 mm
Vollpapiergröße: 475 x 620 mm
Ein verfeinertes modernes Stillleben von Mabuchi Toru, einem der führenden Sōsaku-Hanga-Druckkünstler Japans, aktiv in der Nachkriegszeit. Ausgeführt im Jahr 1962, zeigt Jar and Pears Mabuchis meisterhafte Synthese aus japanischer Handwerkskunst und westlichem Modernismus.
Die Komposition, die durch überlappende Ebenen und sanfte, gedämpfte Töne strukturiert ist, spiegelt einen klaren kubistischen Einfluss wider, der an Georges Braques Stillleben erinnert, jedoch mit einem einzigartigen japanischen Gefühl von ruhigem Gleichgewicht und materialischer Textur. Mabuchi übersetzt Braques analytische Geometrie in einen meditativere Rhythmus – unter Verwendung der taktilen Körnung von Holz und geschichteten Farbblöcken, um sowohl Solidität als auch Gelassenheit hervorzurufen.
Seine Verwendung zurückhaltender Farbpaletten—Olivgrün, Grau und sanfte Blau Töne—verstärkt das Gefühl von Ruhe und Tiefe zusätzlich. Wie Braque verwandelt Mabuchi alltägliche Gefäße und Früchte in abstrakte Formen zeitloser Schönheit und verbindet europäischen Modernismus mit der subtilen Disziplin des japanischen Designs.
Geboren in Tokio im Jahr 1920, gestorben im Jahr 1994.
Studierte westliche Malerei, bevor ich mich der Holzschnitttechnik zuwandte.
Aktiv in der sōsaku hanga (kreativer Druck) Bewegung, die den eigenen Schnitz- und Druckprozess des Künstlers betont.
Bekannt für seine mosaikartigen Texturen, geometrische Abstraktion und archäologische Themen, die oft von dogū (prähistorische Tonfiguren) und haniwa (alte Grabskulpturen) inspiriert sind.
Teilnahme an bedeutenden Ausstellungen in Japan und im Ausland in den 1950er bis 1970er Jahren.
Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen enthalten, wie zum Beispiel:
The British Museum
National Museum of Modern Art, Tokyo.
Zustand: Leichte matte Tönung wie angegeben, ansonsten guter Zustand.
Diese Arbeit wurde bereits zuvor umrissen.
Ein feines und seltenes Beispiel für Mabuchis Erforschung des alten Erbes Japans durch eine moderne künstlerische Linse.
Der Druck wird zwischen Hartfaserplatten und Kartonplatten versendet, um Transportschäden zu vermeiden.
Aufgrund der Größe höhere Transportkosten.
Versendet nahezu weltweit, versichert mit Sendungsverfolgung.
Künstler: Mabuchi Toru (1920–1994)
„Tsubo to Nashi“ – Vase und Birnen
Technik: Holzschnitt
Japan, 1962
Ausgabe: 50/100
Größe innerhalb der Grenze: 407 x 560 mm
Vollpapiergröße: 475 x 620 mm
Ein verfeinertes modernes Stillleben von Mabuchi Toru, einem der führenden Sōsaku-Hanga-Druckkünstler Japans, aktiv in der Nachkriegszeit. Ausgeführt im Jahr 1962, zeigt Jar and Pears Mabuchis meisterhafte Synthese aus japanischer Handwerkskunst und westlichem Modernismus.
Die Komposition, die durch überlappende Ebenen und sanfte, gedämpfte Töne strukturiert ist, spiegelt einen klaren kubistischen Einfluss wider, der an Georges Braques Stillleben erinnert, jedoch mit einem einzigartigen japanischen Gefühl von ruhigem Gleichgewicht und materialischer Textur. Mabuchi übersetzt Braques analytische Geometrie in einen meditativere Rhythmus – unter Verwendung der taktilen Körnung von Holz und geschichteten Farbblöcken, um sowohl Solidität als auch Gelassenheit hervorzurufen.
Seine Verwendung zurückhaltender Farbpaletten—Olivgrün, Grau und sanfte Blau Töne—verstärkt das Gefühl von Ruhe und Tiefe zusätzlich. Wie Braque verwandelt Mabuchi alltägliche Gefäße und Früchte in abstrakte Formen zeitloser Schönheit und verbindet europäischen Modernismus mit der subtilen Disziplin des japanischen Designs.
Geboren in Tokio im Jahr 1920, gestorben im Jahr 1994.
Studierte westliche Malerei, bevor ich mich der Holzschnitttechnik zuwandte.
Aktiv in der sōsaku hanga (kreativer Druck) Bewegung, die den eigenen Schnitz- und Druckprozess des Künstlers betont.
Bekannt für seine mosaikartigen Texturen, geometrische Abstraktion und archäologische Themen, die oft von dogū (prähistorische Tonfiguren) und haniwa (alte Grabskulpturen) inspiriert sind.
Teilnahme an bedeutenden Ausstellungen in Japan und im Ausland in den 1950er bis 1970er Jahren.
Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen enthalten, wie zum Beispiel:
The British Museum
National Museum of Modern Art, Tokyo.
Zustand: Leichte matte Tönung wie angegeben, ansonsten guter Zustand.
Diese Arbeit wurde bereits zuvor umrissen.
Ein feines und seltenes Beispiel für Mabuchis Erforschung des alten Erbes Japans durch eine moderne künstlerische Linse.
Der Druck wird zwischen Hartfaserplatten und Kartonplatten versendet, um Transportschäden zu vermeiden.
Aufgrund der Größe höhere Transportkosten.
Versendet nahezu weltweit, versichert mit Sendungsverfolgung.
