Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Hochwertige Digigraphie-Impression. Dieses Werk wird nicht gerahmt verkauft, um den Transport zu erleichtern. Fotografie mit Körnung. Agathe Toman arbeitet ihre Fotografien wie Gemälde, weshalb es schwierig ist zu sagen, ob es sich um ein gemaltes oder ein fotografiertes Werk handelt.
Poolfotografie, aufgenommen mit dem iPhone 15 pro max in Hossegor, Sommer 2025.

Agathe Toman, anerkannte Künstlerin bei Sotheby's seit 2021.
Biografie des Künstlers :
Geboren 1989, mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent sich von Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie erstreckt. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, etabliert sich Agathe als aufstrebende Figur in der zeitgenössischen Kunstszene, die sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene geschätzt wird.

Bei Sotheby's seit 2021 gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren schnellen Aufstieg und ihre Akzeptanz in prestigeträchtigen Kunstkreisen bezeugt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere bei Art Paris, haben ihr großen Erfolg eingebracht und ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit gefestigt.

Die Palette von Agathe fördert die tiefgründigen Nuancen von Schwarz und Blau, Farben, die das Wesen ihrer Kreationen ausmachen. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben mit überwältigender Intensität, während ihre Zeichnungen, die mit einem Bic-Kugelschreiber gefertigt sind, durch ihre hypnotische Natur faszinieren. Agathes Fotografien, von unglaublicher Tiefe, sowie ihre Kaleidoskope der Poesie bereichern ihr Universum mit einer abstrakten Sprache, die ihr Werk definiert.

Abgesehen von ihrer künstlerischen Praxis ist Agathe auch tief in das Studium der Psychoanalyse involviert, das sie seit drei Jahren verfolgt. Diese Erforschung bereichert ihren konzeptuellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefgehende psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.

Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem sozialen Engagement. Mit unerschütterlicher Entschlossenheit konzentriert sie ihr Werk auf zentrale Themen wie psychische Gesundheit und Umwelt. Diese Schwerpunkte sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.

Seine Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen wie Forbes, L'Oeil und Elle anerkannt und gefeiert, was seine bedeutende Wirkung im Bereich der zeitgenössischen Kunst unterstreicht.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster auf die Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.

MEINE VISION :

Meine Arbeit befasst sich mit dem Zusammenhang zwischen Psyche und Körper.
Ihre Funktionsweisen im Zusammenwirken in ihren Umgebungen, die Verbindungen, die sie aufbauen, sowie die Entwicklung der hörbaren und nicht hörbaren Schwingungen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und die Beziehung zwischen Individuum und Umwelt. Meine Werke sind von emotionaler Tiefe und einer gewissen Spannung geprägt, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen.

Ich schreibe diesen Willen in die Materialität meiner Werke ein: entschlossen abstrakt, in Monochromen, nuanciert, dort, wo Dunkelheit und Helligkeit koexistieren, knistert das Blau beim Kontakt mit Schwarz oder leuchtet allein. Wir befinden uns im Abwesenheit/Präsenz des Lichts.
Meine Gemälde, meine Zeichnungen und meine Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung.

Eine minutiöse Verbindung zwischen meinen Händen und den Pigmenten, den Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den auf Papier oder Leinwand aufgetragenen Farben. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, und das Ergebnis ist immer fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie, die Dichte des Lichts festzuhalten, um meiner selbst darin einzubringen, für die Gestaltung Ihrer Erinnerung.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutete. Etwas Unerwartetes. Dieses Unbeschreibliche.
Das Entstehen eines wirklich einzigartigen Abdrucks, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.

Ich sage, dass meine Kreationen „Materialisierungen psychischer Zustände“ sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, sich darin zu verschmelzen.
Ihr Wert ist nicht ästhetisch, sondern liegt in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindlichkeiten, die aufeinandertreffen, und nicht mehr zwei getrennte Individuen. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die ungewöhnliche Verbindungen zwischen uns schaffen. Der Betrachter wird selbst ebenfalls zum Schöpfer des Werks; es erhält schließlich Leben.
Ich verpflichte mich zu einem Weg hin zu einer neuen Vision seines Seins, gegenüber der Welt, sich selbst und anderen.

Wenn der Betrachtende sich nun einladen lässt, sind es psychische Resonanzen, die übereinstimmen und sich auf eine gemeinsame Symphonie abstimmen, ein Dialog beginnt sich zu entwickeln. Eine Anamorphose seiner Seele zeichnet sich ab, ein unfassbarer Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen schärfen und dass die Gefühle darin widerhallen, dass Worte darin erklingen.
Was wichtig ist, ist das, was das Werk in uns bewegt, und das Ergebnis dieser Begegnung.


Psychisches Leiden ist mit allem verbunden, was dem Prozess der Subjektivierungssymbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf psychische Eintragung wartet. Der Mensch leidet nicht nur wegen der Ereignisse oder bestimmter Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, kein Gehör, keinen Aufnahmeort gefunden haben und so in der Irrfahrt verbleiben.