Canvas Fit - Alberto Ricardo - Jardín de los Susurros Dorados”

Kunstwerk auf professioneller Leinwand erstellt, mit der Giclée-Drucktechnik auf Leinwand. Digitale Kunst unter Verwendung zeitgenössischer Medien und KI.

Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, erstellt mit der Technik Giclée-Druck auf hochwertigem Profi-Leinwand, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Gemälde mit den Maßen 60 x 80 cm und einer Tiefe von 5 cm.
Limitierte Auflage 1/5.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Teil wird innerhalb von zehn Tagen beim Bestimmungsland eintreffen.


In einer Ecke, in der die Zeit scheinbar stillsteht, erhebt sich ein verzauberter Garten, gewebt aus Farbe, Textur und Stille. Dieses Giclée-Bild ist nicht nur eine botanische Darstellung; es ist ein sensorisches Universum, in dem jede Blume atmet und uralte Geheimnisse flüstert. Es sind keine sichtbaren menschlichen Figuren vorhanden, doch die wahren Charaktere hier sind die Blumen selbst – lebendige, ätherische und fast magische Wesen, ausgestattet mit Seele und Persönlichkeit.

Die Blumen erheben sich, als würden sie im Takt einer unsichtbaren Musik tanzen. Ihre runden und lebendigen Formen sind mit einer chromatischen Intensität bemalt, die vom tiefen Indigo bis zum leuchtenden Türkis reicht, vom Korallenrosa bis zum königlichen Violett. Jeder Blütenblatt scheint mit Hingabe gemeißelt, als wüsste der Pinsel des Künstlers von seiner inneren Geschichte. Doch was dieses Werk nahezu himmlisch macht, ist die Verwendung von Gold: Reine Goldflecken sprenkeln die Komposition wie göttliches Pollen, wie Spuren eines göttlichen Gärtners, der hier vorbeigekommen ist.

Dies ist kein echter Garten, sondern ein träumender. Einer, in dem die Flora nicht nach den Gesetzen der Botanik wächst, sondern durch die Kraft der Emotionen. Die Blumen brauchen keine Wurzeln, um sich zu halten, denn sie nähren sich von der Erinnerung, dem Verlangen, der Poesie. Es sind stumme Figuren, die mit dem Zuschauer nicht durch Worte kommunizieren, sondern durch ihre Präsenz, ihre Schwingung und ihre Farben.

Der Hintergrund, in sanften und diffusen Tönen, evoziert eine milchige, fast neblige Atmosphäre, die einen ewigen Sonnenaufgang oder eine parallele Dimension suggeriert. Es ist ein Raum ohne Schwerkraft, ohne Jahreszeiten, in dem die Schönheit ununterbrochen zum Ausdruck kommt. Hier sind die Blumen die Erzähler einer zeitlosen Geschichte: vielleicht von verlorener Liebe, vielleicht von wiedergekehrter Hoffnung, vielleicht vom einfachen Wunder des Seins.

Der Einsatz von Gold ist nicht nur dekorativ. Es ist ein symbolischer Akt, eine Art, die Natur als etwas Heiliges zu weihen. Jeder Tropfen Gold scheint die Blume, die sie enthält, zu erhöhen, als würde er ihr eine leuchtende Seele verleihen. Der Gesamteffekt ist hypnotisch: Man verliert sich im Werk wie in einem verzauberten Wald, in dem sicheren Wissen, dass etwas Wichtiges gleich enthüllt wird.

Dieses Giclée vermittelt gleichermaßen Ruhe und Geheimnis. Es lädt dazu ein, innezuhalten, durchzuatmen, aufmerksam zu schauen. Sogar zuzuhören. Denn in diesem imaginären Garten ist alles lebendig, und alles wartet darauf, gehört zu werden. Es gibt keine Eile oder Lärm: nur Farbe, Form und ein goldenes Licht, das nicht erlischt.