MH7STUDIO - Ruptura Geometrica

Einzigartiges Kunstwerk im Format 67 x 42 cm, gefertigt aus hochwertigem Holz und Papier. Das Kunstwerk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.

Das Gemälde zeigt eine abstrakte und geometrische Komposition, die von drei Hauptfarben dominiert wird: intensivem Gelb, tiefem Schwarz und Weiß.

Das Aufeinandertreffen von Schwarz und Gelb symbolisiert zwei gegensätzliche Kräfte: Licht und Schatten, Energie und Ruhe, Fortschritt und Blockade. Die schwarze Diagonale, die sich durch das Bild zieht, steht für ein Hindernis oder einen Umweg.

Eine große, massive, diagonale schwarze Form dominiert die Mitte und teilt das Werk optisch durch einen starken Kontrast. Zwei dünne, horizontale Linien – eine weiße und eine gelbe – zeichnen sich auf dieser dunklen Fläche aus und sorgen für Ausgewogenheit und einen minimalistischen Touch.

Im unteren Bereich taucht das Gelb wieder auf, durchzogen von kleinen Rissen oder schwarzen Linien, die auf Bewegung oder Abnutzung hindeuten. Der schwarze Rahmen unterstreicht den Kontrast zu den reinen Farben des Innenraums zusätzlich.

Insgesamt vermittelt das Gemälde Stärke, Modernität und Dynamik mit einer Ästhetik, die urbane und minimalistische Elemente miteinander verbindet.

mh7studio ist ein bildender Künstler, dessen Karriere in der Fotografie begann und sich zur abstrakten Malerei als Raum für Ausdrucksfreiheit entwickelte. Seine Arbeiten bewahren die Sensibilität des fotografischen Blicks: die Aufmerksamkeit für Bildausschnitt, das Verhältnis von Licht und Schatten und die Suche nach zeitlosen Momenten. In der Malerei hingegen findet er die Möglichkeit, mit der Gegenständlichkeit des Bildes zu brechen und in das Immaterielle einzutauchen.

In ihren Werken fungieren Texturen, Gesten und Farbschichten als Erinnerungsfragmente, als Echos von Landschaften und Emotionen, die nicht mehr erkennbar sein müssen, um wahr zu sein. mh7studio arbeitet mit einer Ästhetik, die zwischen der Spontaneität der Geste und der kompositorischen Intention ihrer fotografischen Ausbildung oszilliert und so Werke schafft, die zum Nachdenken, Lesen und zur Neuinterpretation einladen.

Seine Abstraktion ist keine Abkehr von der Realität, sondern eine Form ihrer Transformation: Er zerlegt sie in Rhythmen, Energien und Atmosphären, die beim Betrachter ein intimes Erlebnis hervorrufen. Jedes Werk ist eine Erkundung des Unausgesprochenen, eine Brücke zwischen der Präzision der Fotografie und der grenzenlosen Freiheit der Malerei.