MH7STUDIO - Estructura y Fuego

Einzigartiges Kunstwerk im Format 67 x 42 cm, gefertigt aus hochwertigem Holz und Papier. Das Kunstwerk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.

Die Komposition ist ein Dialog zwischen starrer Struktur (geometrischen Formen) und freiem Ausdruck (lockeren Pinselstrichen).

Der schwarze Block ist nüchtern, stabil, ernst.
Orange ist impulsiv und lebhaft.
Zusammen verkörpern sie eine Spannung zwischen Vernunft und Gefühl, oder zwischen Stabilität und dem Wunsch nach Veränderung.


Das Werk besitzt eine sehr zeitgenössische, fast architektonische Ästhetik mit einer direkten, aber eleganten visuellen Wirkung.

Das Kunstwerk ist schwarz gerahmt, was den Kontrast verstärkt. Ein großer, diagonal verlaufender schwarzer Block dominiert den oberen linken Bereich.
Auf der rechten Seite erzeugt ein Bereich in intensivem Orange einen kraftvollen, lebendigen und warmen visuellen Fokus.
Im oberen schwarzen Bereich befinden sich dünne, horizontale Linien in Weiß und Orange, die für Ausgewogenheit und einen sehr minimalistischen visuellen Rhythmus sorgen.

Am unteren Rand ein weißer und ein schwarzer Streifen mit dünnen, unterbrochenen Linien und spontanen Strichen.

mh7studio ist ein bildender Künstler, dessen Karriere in der Fotografie begann und sich zur abstrakten Malerei als Raum für Ausdrucksfreiheit entwickelte. Seine Arbeiten bewahren die Sensibilität des fotografischen Blicks: die Aufmerksamkeit für Bildausschnitt, das Verhältnis von Licht und Schatten und die Suche nach zeitlosen Momenten. In der Malerei hingegen findet er die Möglichkeit, mit der Gegenständlichkeit des Bildes zu brechen und in das Immaterielle einzutauchen.

In ihren Werken fungieren Texturen, Gesten und Farbschichten als Erinnerungsfragmente, als Echos von Landschaften und Emotionen, die nicht mehr erkennbar sein müssen, um wahr zu sein. mh7studio arbeitet mit einer Ästhetik, die zwischen der Spontaneität der Geste und der kompositorischen Intention ihrer fotografischen Ausbildung oszilliert und so Werke schafft, die zum Nachdenken, Lesen und zur Neuinterpretation einladen.

Seine Abstraktion ist keine Abkehr von der Realität, sondern eine Form ihrer Transformation: Er zerlegt sie in Rhythmen, Energien und Atmosphären, die beim Betrachter ein intimes Erlebnis hervorrufen. Jedes Werk ist eine Erkundung des Unausgesprochenen, eine Brücke zwischen der Präzision der Fotografie und der grenzenlosen Freiheit der Malerei.