Hideo Hagiwara – Ätzung 'Riding a Dream' – Ätherische surrealistische Vision eines japanischen - Hideo Hagiwara - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

– Hideo Hagiwara (1913–2007), bedeutende Persönlichkeit der japanischen Druckgrafik des 20. Jahrhunderts – Radierung (Kupferplatte), ausgeführt in reichen, atmosphärischen Tönen mit traumhafter Komposition – Kompaktes Format, ideal für intime Galeriewände oder Sammlerportfolios

Zusammenfassung: Diese originale Ätzarbeit von Hideo Hagiwara fängt die charakteristische Mischung aus Surrealismus und poetischer Betrachtung des Künstlers ein. Hagiwara, ein führender Name in der Nachkriegs-Japanischen Druckgrafik, absolvierte 1938 die Tokyo School of Fine Arts (heute Tokyo University of the Arts) und widmete Jahrzehnte der Verfeinerung seiner Drucktechniken. Nachdem er sich im Ölmalen etabliert hatte, führte eine Krankheit in den 1950er Jahren dazu, dass er die Druckgrafik wiederentdeckte, in der er sich in Lithografie, Holzschnitt und Ätztechnik hervortat. Dieses spezielle Werk – Riding a Dream – veranschaulicht seine Fähigkeit, Fantasie und Realität zu einem atmosphärischen, nachdenklichen Bild zu verweben. Die Komposition trägt eine außerweltliche Qualität und lädt die Betrachter ein, das subtile Zusammenspiel von Licht und Schatten zu erkunden, das zu seinem Markenzeichen wurde.

Es gibt Künstler, die Drucke anfertigen, und dann gibt es Druckgrafiker, die ganze Welten durch ihr gewähltes Medium erschaffen. Hagiwara gehörte fest zur letzteren Kategorie. Seine Radierungen laden dazu ein, innezuhalten, tiefer zu schauen und den Geist neben dem Bild wandern zu lassen.

Geboren im Jahr 1913 in der Präfektur Yamanashi, studierte Hagiwara Figurzeichnung und Design an der Tokyo School of Fine Arts, wo er während seiner Ausbildung sowohl Holzschnitt- als auch Kupferstichtechniken kennenlernte. Nach seinem Abschluss begann er eine Karriere als Ölmaler. Eine langwierige Krankheit Anfang der 1950er Jahre veränderte jedoch seine Laufbahn. Da er sich ausruhen musste, begann er mit Druckgrafik zu experimentieren, da dies ein handhabbareres Medium war – und entdeckte seine wahre Berufung. Bis Ende der 1950er Jahre erlangten seine Drucke sowohl national als auch international Anerkennung. Er unterrichtete an der Tokyo University of the Arts und förderte eine neue Generation japanischer Druckgrafiker, während er gleichzeitig seine eigene visuelle Sprache weiterentwickelte.

Ätzen, oder Kupferstich, ermöglichte es Hagiwara, nuancierte Abstufungen und filigrane Linienführungen zu erzielen, die perfekt zu seinen nachdenklichen, traumähnlichen Motiven passten. Der Prozess beinhaltet das Auftragen eines Harzgrundes auf eine Kupferplatte, gefolgt vom Zeichnen mit einer Nadel, um das Metall darunter freizulegen. Säure beißt in diese freigelegten Linien ein und schafft Vertiefungen, die während des Drucks Tinte halten. Die resultierenden Bilder besitzen eine zarte, fast zitternde Qualität – Linien, die auf der Seite zu atmen scheinen. Hagiwara beherrschte diese Technik, um Drucke zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Imaginären, dem Bewussten und dem Unterbewussten schweben.

Riding a Dream zeigt seinen reifen Stil: weiche, modulierte Töne, die sich wie Nebel verschieben, Formen, die entstehen und wieder auflösen, ein Gefühl von Erzählung, die in der Luft schwebt. Die Komposition liest sich fast wie ein visueller Haiku – kurz, eindrucksvoll, offen für Interpretationen. In zeitgenössischen Interieurs bringt dieser Druck eine Note stiller Reflexion. Seine monochrome Farbpalette und die zurückhaltende Größe machen ihn bemerkenswert vielseitig, er passt mühelos in minimalistische skandinavische Designs, Mid-Century-Modern-Umgebungen oder eklektische Galeriewände, auf denen japanische Grafikkunst mit europäischem Modernismus verschmilzt.

Der Druck zeigt einige Anzeichen von Alterung und Handhabung, die mit einem Vintage-Werk übereinstimmen – geringfügige Verfärbungen oder Vergilbungen können vorhanden sein, und das Papier kann leichte Falten oder Kantenabnutzung aufweisen. Diese Merkmale beeinträchtigen nicht das Bild selbst, sondern bezeugen vielmehr die Reise des Drucks durch die Zeit. Der Gesamtzustand bleibt für ein Werk dieses Alters gut.

Hagiwaras Drucke befinden sich in bedeutenden Sammlungen in Japan und im Ausland, und seine Arbeit zieht weiterhin ernsthafte Sammler japanischer Grafikkunst nach dem Krieg an. Er zeigte im Laufe seiner langen Karriere vielfältig ausgestellt, von Einzelausstellungen in Tokyo-Galerien bis hin zur Teilnahme an internationalen Druckbiennalen. Sein Einfluss auf die Pädagogik der japanischen Druckkunst ist ebenso bedeutend – viele seiner ehemaligen Schüler wurden selbst respektierte Künstler.

Wenn Sie nach einem Blick in die nachdenkliche Seite des japanischen Modernismus gesucht haben, bietet diese Radierung genau das – einen Moment der Stille, ein Fragment des Traums, ausgeführt mit technischer Meisterschaft und poetischer Zurückhaltung.

Versand & Bearbeitung Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit Vollversicherung und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Verkäufergarantie
Wir sind spezialisiert auf authentische japanische Drucke und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.

1167