Kaws (1974) - Let God Sort Em Out - Clear pink edition

Hervorragende LP mit von beiden Künstlern signiertem Druck.
Lass Gott sie richten – Klare rosa Edition

Drucke und Grafiken wurden exklusiv von Kaws für diese limitierte Clipse-Edition erstellt.

Transparentes rosa Vinyl, die streng limitierteste Auflage.
Druck signiert von Pusha T und No Malice
313 mm x 313 mm
Nagelneu und nie ausgestellt oder gerahmt. Nur für die Fotos geöffnet.
Sorgfältig verpackt, verfolgt und versichert.

TRACKLISTE

THE BIRDS DON'T SING (FEAT. JOHN LEGEND & VOICES OF FIRE)
KETTEN & PEITSCHE (FEAT. KENDRICK LAMAR)
P.O.V. (MIT TYLER, DEM SCHÖPFER)
SO SEI ES.
ACE TRUMPETS
ALL THINGS CONSIDERED (FEAT. PHARRELL WILLIAMS & THE-DREAM)
M.T.B.T.T.F.
E.B.I.T.D.A. (FEAT. PHARRELL WILLIAMS)
F.I.C.O. (FEAT. STOVE GOD COOKS)
INGLORIOUS BASTARDS (FEAT. AB-LIVA)
SO WEIT VORAUS (FEAT. PHARRELL WILLIAMS)
LET GOD SORT EM OUT/CHANDELIERS (FEAT. NAS)
DURCH DIE GNADE GOTTES (FEAT. PHARRELL WILLIAMS)

Brian Donnelly, auch bekannt als Kaws, ist ein US-amerikanischer Künstler und Designer, geboren 1974 in New Jersey, USA. Als Streetart-Künstler, Maler, Illustrator, Bildhauer und Verleger ist Kaws ein unersättlicher und inspirierter Tausendsassa, der für seine Verbindung zur Pop-Art-Szene bekannt ist.

Nach seinem Abschluss in Illustration an der School of Visual Arts in New York im Jahr 1996 arbeitete er eine Zeit lang als Freiberufler für Disney. Heute lebt und arbeitet er in Brooklyn, New York.

Kaws begann seine Karriere in den 1990er-Jahren mit Streetart. Er überlagerte Werbetafeln in Bushaltestellen und Telefonzellen in Brooklyn mit seinen Werken. Bekannte Comic- und Zeichentrickfiguren schuf er neu oder verwendete sie wieder, um sie durch seine unkonventionelle Linse zu interpretieren. Das Michelin-Männchen, die Simpsons, Mickey Mouse, Snoopy, SpongeBob Schwammkopf … diese ikonischen Figuren, tief im kollektiven Gedächtnis verwurzelt, ermöglichen es dem Künstler, eine universelle Sprache zu sprechen.

Denn Kaws' Hauptziel ist es, Kunst für alle zugänglich zu machen! Schon bald begann er, all seine Werke mit einem unverwechselbaren Markenzeichen zu versehen: Er ersetzte die Augen seiner Figuren durch Kreuze. Das machte seinen Stil umso einprägsamer. Kaws ließ sich von den Grundlagen der Pop-Art inspirieren, aber auch von Künstlern wie Gerhard Richter, Claes Oldenburg und Chuck Close.

Im Laufe seiner Karriere perfektionierte er verschiedene Techniken und erweiterte sein künstlerisches Schaffen um Skulpturen und Gemälde. Sein Wunsch, dreidimensional zu arbeiten, entsprang dem Streben nach einer immer tieferen Beherrschung von Raum und Realität. Seine Skulpturen erreichen wahrlich monumentale Ausmaße. Einige seiner riesigen Figuren sind heute an Museumseingängen ausgestellt und ziehen stets die Blicke der Passanten auf sich.

Mittlerweile ist er international anerkannt und arbeitet für große Marken wie Nike, für die er ein Paar Sneaker entwirft, Vans, DC Shoes und Uniqlo, aber auch für die Musik- und Filmindustrie und arbeitet mit Kanye West, Tim Burton, Pharrell Williams und vielen anderen zusammen.

Kaws hat seine Werke in den berühmtesten Galerien und Museen der Welt ausgestellt. Seine Arbeiten sind unter anderem Teil dreier bedeutender ständiger Sammlungen: des Modern Art Museum in Fort Worth, des Brooklyn Museum und des Museum of Contemporary Art in San Diego.

2024 sorgte der Künstler KAWS mit bedeutenden Kooperationen und Ausstellungen für Furore. Er präsentierte die Royal Oak Concept Tourbillon „Companion“ mit Audemars Piguet und eine exklusive Kollektion in Partnerschaft mit UNIQLO x Andy Warhol. Seine Werke wurden zudem im Andy Warhol Museum und der Louis Vuitton Foundation in führenden Ausstellungen zeitgenössischer Kunst gezeigt.

2025 präsentiert KAWS seine neue Einzelausstellung „KAWS: FAMILY“ im Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville (Eröffnung: 15. März). Diese mit Spannung erwartete Ausstellung beleuchtet KAWS’ ikonische Werke – Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen und künstlerische Kooperationen – und erkundet menschliche Emotionen und familiäre Bindungen. Ein absolutes Muss für Liebhaber zeitgenössischer Kunst.