Lost Kid - Spyros

ÜBER DAS WERK

Dieses Porträt basiert auf der Spannung zwischen Figur und Atmosphäre. Die Palette, dominiert von tiefen Blau- und erdigen Tönen, schafft ein expressives Feld, in dem das Gesicht eher als Fokus chromatischer Dichte erscheint als als eine definierte Identität. Die Farbe fungiert als Hauptstruktur: Sie illustriert nicht die Anatomie, sondern interpretiert sie durch Kontraste und Überlagerungen.

Blau, in seinen verschiedenen Abstufungen, verleiht dem Werk eine nächtliche und meditative Charakter, während Rot- und Ockertöne als warme Gegengewichte auftreten, die an die Vitalität des Fleisches erinnern. Dieser Konflikt zwischen kalten und warmen Farbtönen erzeugt eine Schwingung, die die Ruhe des Porträts destabilisiert.

Die Tinte, aufgetragen mit festem und fragmentiertem Strich, umreißt kaum die Züge und lässt die Aquarellfarbe die Formen erobern, überfluten und erodieren. Das Ergebnis ist ein Gesicht, das zwischen Erkennbarkeit und Auflösung schwankt, zwischen expressiver Konkretheit und malerischer Abstraktion.

Mehr als die Darstellung eines Individuums schlägt das Werk eine Reflexion über die Farbe als Agent der identitätsbildenden Konstruktion und über die Malerei als instabile Oberfläche vor, auf der die chromatische Materie zur Hauptakteurin wird.

Inklusive Echtheitszertifikat.



ÜBER DEN KÜNSTLER

Geboren in Madrid, habe ich während 20 Jahren meine Leidenschaft für Informatik und Kunst als Art Director in der Videospielbranche kombiniert und dabei internationale Anerkennung erhalten.

Ich begann meine Laufbahn als bildender Künstler im Jahr 2022, wobei ich die Malerei als Weg der Heilung gegen körperlichen und emotionalen Schmerz nutzte. Seitdem sind Farbe, Abstraktion und männliche Anatomie die Säulen meiner Arbeit geworden. Ich erforsche den männlichen Körper aus einer homoerotischen Perspektive und greife auf Abstraktion zurück, um Emotionen, Erfahrungen und innere Zustände zu vermitteln, die Worte nicht ausdrücken können. Mein ständiges Streben nach neuen Techniken und Materialien spiegelt meine Neugier wider, die visuellen Grenzen zu überwinden, wobei jedes Werk offen für Interpretation und persönliche Verbindung jedes Betrachters bleibt.

Bis heute befinden sich mehrere meiner Stücke in privaten Sammlungen in Städten wie Madrid, Berlin, Amsterdam, Mailand, Paris, Los Angeles, Krakau, Rom oder Washington.