Lost Kid - In the Chair Where I Let Go

ÜBER DAS WERK

Männliche Figur, die auf einem Stuhl zurückgelehnt ist, artikuliert aus einer ökonomischen Mittelgestaltung, die Fleck und Strich kombiniert. Die horizontale Komposition wird durch eine Hauptdiagonale (Kopf–Rumpf–Oberschenkel) getragen, die das visuelle Gewicht organisiert und den Blick auf das Volumen der Hüfte und Beine lenkt. Das Contrapposto und die Beugung der Gliedmaßen erzeugen eine dynamische Spannung zwischen Unterstützung und Fall, verstärkt durch die Kurvatur der Rückenlehne als formalen Gegenpunkt.

Technisch arbeitet das Werk in flüssigen Schichten und Lasuren mit Reserven des Weiß des Untergrunds, abwechselnd mit undurchsichtigen Passagen. Die Farbgebung wird durch tonale Modulation modelliert (Ockertöne, Siena, Rosatöne und kühle grüne Blautöne), ohne auf anatomische Details zurückzugreifen, sondern volumetrische Synthese priorisierend. Die Kontur wird durch eine unregelmäßige, unterbrochene dunkle Linie definiert, die als grafischer Rahmen dient, während Spritzer und Tropfen kontrolliertes Zufallselemente und oberflächlichen Rhythmus einführen.

Der Hintergrund, dargestellt in gedämpften Grautönen und Grüntönen mit Ziehtexturen, fungiert als neutraler atmosphärischer Plan, der Figur und Raum trennt, Narrative vermeidet und die Betrachtung auf die Körperpräsenz, Gestik und malerische Materialität konzentriert. Ein zeitgenössisches Werk mit klarer figurativ-expressiver Ausrichtung, das Zeichnung, Fleck und sichtbaren Prozess ausbalanciert.

Inklusive Echtheitszertifikat.

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ÜBER DEN KÜNSTLER

Ich wurde in Madrid geboren und habe meine Leidenschaft für Kunst und Informatik 20 Jahre lang als Art Director in der Videospielbranche kombiniert und mir internationale Anerkennung verschafft.

Meine Reise als bildende Künstlerin begann 2022 mit der Nutzung der Malerei als kathartisches Medium zur Überwindung körperlicher und emotionaler Schmerzen. Seitdem sind Farbe, Abstraktion und die männliche Anatomie die Säulen meiner Arbeit. Ich erkunde den männlichen Körper aus einer homoerotischen Perspektive und nutze Abstraktion, um tiefe Emotionen, Erfahrungen und innere Zustände auszudrücken, die sich nicht in Worte fassen lassen. Meine ständige Suche nach neuen Techniken und Materialien spiegelt meinen Wunsch wider, visuelle Grenzen zu erweitern, sodass jedes Werk offen für Interpretationen und die persönliche Verbindung jedes Betrachters bleibt.

Heute sind mehrere meiner Stücke Teil privater Sammlungen in Städten auf der ganzen Welt, darunter Madrid, Paris, Berlin, Amsterdam, Mailand, Los Angeles und Washington.