Hiones (XX-XXI) - Graffrequencies Pt.3 (U.V. Effects)






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Originales Kunstwerk von Hiones aus Portugal, Titel Graffrequencies Pt.3 (U.V. Effects), Technik Mischtechnik auf Baumwollleinwand, 100 × 80 cm, Jahr 2025, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100 % handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
Werk ohne Rahmen, in einem Versandrohr versendet per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
Graffrequencies ist eine Serie, die den visuellen Puls moderner Städte einfängt – einen lebendigen Dialog zwischen kontrolliertem Chaos und der rohen Energie des urbanen Raums. Inspiriert von der Sprache der Graffiti, transformiert das Werk Rhythmus und Farbe in Frequenz, als wäre jede Linie, jeder Farbtupfer und jede Kurve eine in der Zeit eingefrorene Schallwelle.
Das Werk zeichnet sich durch eine explosive Komposition aus, in der Schichten aus Rot, Blau, Gelb und grafischen Fragmenten aufeinanderprallen und sich überlagern und so ein Gefühl ständiger Bewegung erzeugen. Die fragmentierte, beinahe musikalische Ästhetik fungiert als visuelle Übersetzung des modernen Lebens – hektisch, vernetzt, unmöglich zum Schweigen zu bringen.
In „Graffrequencies“ wird die Wand zur Bühne und die Farbe zur Stimme. Die Geste des Künstlers hallt wie ein urbaner Herzschlag wider und offenbart, dass selbst in scheinbarer Unordnung eine präzise Choreografie existiert, eine unsichtbare Metrik, die das Chaos ordnet.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.
Sammlerstück.
100 % handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100 % zu gewährleisten.
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Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
Graffrequencies ist eine Serie, die den visuellen Puls moderner Städte einfängt – einen lebendigen Dialog zwischen kontrolliertem Chaos und der rohen Energie des urbanen Raums. Inspiriert von der Sprache der Graffiti, transformiert das Werk Rhythmus und Farbe in Frequenz, als wäre jede Linie, jeder Farbtupfer und jede Kurve eine in der Zeit eingefrorene Schallwelle.
Das Werk zeichnet sich durch eine explosive Komposition aus, in der Schichten aus Rot, Blau, Gelb und grafischen Fragmenten aufeinanderprallen und sich überlagern und so ein Gefühl ständiger Bewegung erzeugen. Die fragmentierte, beinahe musikalische Ästhetik fungiert als visuelle Übersetzung des modernen Lebens – hektisch, vernetzt, unmöglich zum Schweigen zu bringen.
In „Graffrequencies“ wird die Wand zur Bühne und die Farbe zur Stimme. Die Geste des Künstlers hallt wie ein urbaner Herzschlag wider und offenbart, dass selbst in scheinbarer Unordnung eine präzise Choreografie existiert, eine unsichtbare Metrik, die das Chaos ordnet.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Raum um ihn herum.
