Miriam Chiera - Pause. XXL

„Blocks of Silence“ ist eine Serie, die sich menschlichen Beziehungen widmet, die über die Zeit ohne Spektakel bestehen bleiben. Jedes Werk basiert auf Schlichtheit: klare Formen, direkte Farben und saubere Räume, die als emotionale Territorien fungieren.
Hier weicht das Gemälde den Stürmen aus, um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren – Verbindungen, die auf Wahrheit, Ruhe und Authentizität basieren. Die Kompositionen, geleitet von geometrischer Struktur und Balance, stellen Begegnungen zwischen Menschen dar, die sich nicht verstecken oder verschönern müssen. Sie erscheinen so, wie sie sind: ehrlich, ganzheitlich, offen.
Jeder Block ist ein emotionaler Zustand. Jede Farbe, eine Präsenz. Gemeinsam laden die Werke uns ein, über die Schönheit der Einfachheit und die stille Stärke von Beziehungen nachzudenken, die genau deshalb bestehen bleiben, weil sie niemals vorgeben, mehr zu sein, als sie sind.

-Instagram: @miriamchiera

Du kannst ein Video von der Arbeit und ihrem Entstehungsprozess auf meinem Instagram sehen.

https://www.miriamchiera.com/

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera. KEIN DRUCK.
Jahr: 2025
Medium: Pastellkreide, Acryl, Spray, Schablonen, Graphit auf 290 g/m² bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (bei Sendungen außerhalb der EU) nach etwa 7 Tagen versandt, damit die Dokumentation bei Cultural Goods für die Zollabfertigung vorbereitet werden kann.
Die gerahmten Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärkter Pappe).
Alle Sendungen sind gegen Schäden, Diebstahl oder Verlust versichert.

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.


Materialien
Dieses Werk wird auf hochwertiger Leinwand gefertigt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Risse oder Dehnungen verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die sich im Gewicht widerspiegelt, sowie das richtige Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt. In einigen Fotos können kleine Schatten oder Linien sichtbar sein. Bitte beachten Sie, dass die Leinwand noch nicht auf einen Rahmen gespannt ist. Diese Details werden vollständig verschwinden, wenn die Leinwand mit dem Rahmen gespannt wird.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit verbinden: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren. Es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass die Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um bei internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalist im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste in Ceres, Argentinien.
2019 – Finalist bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalist bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler im Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalist bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalist beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin 'Frauenkünstlerin im Aufstieg 2025'
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und prägt die Vision und den Ausdruck, die durch ihre Arbeit fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf bedeutungsvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Wunsch ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn du vor ihr stehst.