Römisches Reich Marmor Relief mit einem Satyr. 1. Jahrhundert n. Chr. Länge 24 cm.

Relief mit einem Satyr.

Antikes Rom, 1. Jahrhundert n. Chr.

Marmor.

24 cm Länge, 16,5 cm Höhe und 6,5 cm Tiefe.

Zustand: Guter Zustand. Ohne Restaurierungen. Der Marmor weist oberflächliche Abnutzungserscheinungen auf.

Herkunft:

- Privatsammlung, Schweiz, erworben in den Jahren 1980 – 1990.
- Privatsammlung, London, 1990.

Beschreibung:

In Marmor gehauenes Fragment mit bemerkenswert hohem Relief, vermutlich aus der Dekoration eines Sarkophags. Es stellt den Oberkörper und Kopf eines jungen Satyrs oder Fauns mit kraftvoller Anatomie dar, der mit dem Rücken zum Betrachter steht, den rechten Arm hebt und den Kopf in die gleiche Richtung dreht, sodass er ein strenges Profil aufweist. Die Meisterschaft des Bildhauers spiegelt sich in der feinen Modellierung von Volumen und Details sowie in der gelungenen Anwendung des Schiacciato wider, einer Technik, die es ermöglicht, die Volumen hervorzuheben und durch minimale Variationen in der Tiefe des gehauenen Reliefs eine wirkungsvolle dreidimensionale Illusion zu erzeugen. So ist der Arm praktisch in rundem Relief gearbeitet, während auch der muskulöse Rücken deutlich hervortritt, während das Gesicht in viel geringerem Relief geschnitzt ist.

Trotz seines fragmentarischen Charakters behält das Relief eine dynamische Ausdruckskraft, nicht nur in der Art und Weise, wie die Rückenmuskulatur angespannt und gedehnt ist, was das sorgfältige Studium der Natur durch den Bildhauer widerspiegelt, sondern auch in der Darstellung des Gesichts mit leicht gerunzelter Stirn und einem halben Lächeln. Trotz des Fehlens offensichtlicher ikonografischer Elemente, die die Figur identifizieren, können wir aufgrund des für ein wildes Tier typischen zerzausten Haars und insbesondere aufgrund des Gesichts mit seiner runden, dicken Nase darauf schließen, dass es sich um einen Satyr handelt. Dieses unterscheidet sich stark von den idealisierten Darstellungen göttlicher und heroischer Figuren und ist seit der griechischen Kunst charakteristisch für das Bild des Satyrs (Abb. 1). Aus der ausladenden und dynamischen Haltung mit nach hinten gedrehtem Körper, abgewandtem Gesicht und ausgestrecktem rechten Arm können wir schließen, dass dieses Fragment zur Darstellung eines tanzenden Satyrs im Kontext einer dionysischen Szene mit mehreren Figuren gehört. Es wäre Teil einer szenografischen und bewegten Komposition, die die Figuren von vorne und von hinten kontrastieren würde, um der Komposition Naturalismus und Rhythmus zu verleihen (Abb. 2).

In Griechenland waren Satyrn mythologische Wesen, die meist mit tierähnlichem Aussehen, mit Ziegen- oder Pferdebeinen und -ohren, Hörnern und Schwänzen und oft ithyphallisch dargestellt wurden. Gelegentlich wurden diese Wesen jedoch auch als schöne junge Männer dargestellt, wie in Praxiteles' „Der ruhende Satyr“. Zusammen mit den Mänaden bildeten die Satyrn das Gefolge des Gottes Dionysos, obwohl sie auch mit dem Gott Pan in Verbindung gebracht werden können. Einige Überlieferungen betrachten Silen als den Vater des Satyrstammes. Die drei ältesten von ihnen, Maron, Leneus und Astreo, waren identisch mit ihrem Vater und wurden daher ebenfalls Silen genannt. Einigen Versionen des Mythos zufolge waren sie die Väter der Satyrn, die somit die Enkel von Silen waren. Die drei Silen gehörten zu Dionysos' Gefolge, als er nach Indien reiste, und Astreo war der Lenker seines Streitwagens.

In Rom waren die Faune, Waldwesen mit Hörnern und Ziegenhufen, das Äquivalent des Satyrs. Sie waren die Söhne des Faunus, der mit dem griechischen Pan identifiziert wurde, dem Gott der Felder und Wälder und Beschützer der Herden, die er fruchtbarer machte und vor Ungeziefer schützte. Darüber hinaus galt Faunus als prophetischer Gott, der die Zukunft durch Stimmen im Wald oder in Träumen vorhersagte; manchmal wurde er für Albträume verantwortlich gemacht. Er wurde als lüstern dargestellt und verfolgte ständig die Nymphen des Waldes. Man glaubte, er könne Bauern verzaubern, die sich zum Schutz mit bestimmten Kräutern einrieben.

Bacchische Themen tauchen im römischen Bestattungskontext häufig auf, da Dionysos in seiner Person Menschliches und Göttliches, Sterblichkeit und Unsterblichkeit vereint. Er ist der einzige Olympier mit einer menschlichen Mutter und erfuhr den Tod, als er von den Titanen zerstückelt wurde, obwohl seine unsterbliche Natur die Oberhand behielt. In seiner Persönlichkeit stehen Leben und Tod in einem Spannungsverhältnis, und er ist es, der seinen Anhängern Lyse vermittelt, die Entspannung und Auflösung der Psyche, die die Seele befreit und symbolisch als Befreiung des Geistes nach dem Tod des Körpers fungiert. Deshalb eigneten sich die mit seiner Figur und seinem Kult verbundenen Themen besonders gut für einen Grenzraum zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten, wie beispielsweise das Grabmonument (Abb. 3).

Bibliographie:

- ELVIRA BARBA, M.A. Arte y Mito. Handbuch der klassischen Ikonografie. Silex. 2008.
- DE GRUMMON, E. „Bacchantische Bilder und Kultpraxis im römischen Italien“, in: Die Mysterienvilla in Pompeji: Antikes Ritual, moderne Muse. Kelsey Museum of Archaeology und University of Michigan Museum of Art. 2000. S. 73–83.
- KERÉNYI, C. Dionysos: Archetypisches Bild des unzerstörbaren Lebens. Princeton University Press. 1976.
- PAILLER, J. M. „Le monde de Bacchus“. Anabases, n. 4. 2006.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.

Parallelen

Abb. 1 Sarkophagfragment mit Satyrmaske. Römische Kaiserzeit, ca. 220–235 n. Chr. Prokonnesischer Marmor, 28 x 24 cm. Schloss Glieniche, Berlin-Wansee, Inv. SPSG, Skulpt.slg. 4388.

Abb. 2 Borghese-Krater. Athen, griechische Arbeit für den römischen Markt, ca. 40–30 v. Chr. Pentelischer Marmor, 172 cm hoch. Musée du Louvre, Paris, Inv. MR 985, N 274, Ma 86.

Abb. 3 Sarkophagfront mit dem Triumph des Dionysos in Indien. Römisches Reich, spätes 2. Jahrhundert n. Chr. Marmor, 87,6 x 217,8 cm. Museum of Fine Arts, Houston, Inv.-Nr. 2003.53.1.




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