Altägyptisch gehärteter Kalkstein Skulptur einer Königin. Ptolemäerzeit 332–30 v. Chr. 36,5 cm H. Spanische Ausfuhrlizenz.

Skulptur einer Königin.

- Sehr schönes Stück -

Ptolemäische Periode 332-30 v. Chr.

Gehärteter Kalkstein.

36,5 cm Höhe.

Herkunft

– Privatsammlung, Belgien, erworben in den 1980er Jahren.
- Privatsammlung, François Antonovich, Paris, Frankreich.
- Verkauft durch gerichtliche Versteigerung im Jahr 2022.

ZUSTAND: In gutem Allgemeinzustand, ohne Restaurierung. Am rechten Zopf befindet sich ein Absplitterung und das Ende des Füllhorns fehlt, ebenso die Füße und der Sockel der Skulptur.

BESCHREIBUNG:

Eine Skulptur, die eine Königin aus der griechischen Dynastie der Ptolemäer darstellt. Während der Herrschaft der Nachkommen Alexanders des Großen über Ägypten erlebte die Kunst eine Phase des Wandels. Sie nahm klassische Elemente der ägyptischen Ikonographie auf, behielt aber dennoch ihre Wurzeln und die wichtigsten Elemente bei.

Die hieratische Haltung der Figur ist deutlich zu erkennen, mit dem linken Bein nach vorne, als ob sie sich bewegen würde. Die Königin stand auf einem rechteckigen Sockel, aus dem sich eine Säule erhob, die den Rücken der Figur stützte. Dies war ein typisches Element, das ägyptischen Darstellungen Stabilität verlieh.

Ihr Körper ist, obwohl ohne jegliche Verzierung, von einer langärmeligen Tunika bedeckt, die vom Hals bis zu den Knöcheln eng anliegt. Die Technik des „Panneggio Bagnato“, des nassen Drapierens, wurde verwendet, sodass die Kleidung so eng anliegt, dass die Umrisse und Details der weiblichen Anatomie, wie beispielsweise der Nabel, perfekt zu erkennen sind.

Der rechte Arm hängt mit geschlossener Faust seitlich am Körper herab und hält ein Band – ein ägyptisches Merkmal, das seit dem Alten Reich immer wieder zu sehen ist. Der linke Arm hingegen ist leicht angewinkelt und nach vorne gestreckt und hält ein klassisches Emblem, ein Füllhorn. Dieses ist mit floralen und pflanzlichen Elementen verziert.

Ihr eher idealisiertes Gesicht hat fast kugelförmige, weit geöffnete Augen, eine schmale Nase mit breitem Nasenrücken und kleine Lippen. Einige ähnliche Stücke, wie die im Metropolitan Museum of Art in New York, zeigen einen in eine Kartusche eingravierten Namen. Andere zeigen Gesichter, die zwar keine eindeutigen Darstellungen einer echten Königin darstellen, aber eine enge Verwandtschaft zu Münzen der Zeit aufweisen, sodass ein Stück als Darstellung einer bestimmten Person zugeschrieben werden kann.

Das Haar bzw. die Perücke wird in Strähnen unterschiedlicher Dicke und Höhe gestylt, die senkrecht herunterfallen.

Skulpturen, die Königinnen dieser Zeit darstellen, weisen einen so spezifischen Charakter auf, dass sie innerhalb der ptolemäischen Kunst eine eigene Klasse bilden. Sie sollten in Tempeln als Opfergaben für die Götter aufgestellt werden, aber auch so, dass sie von der Öffentlichkeit gesehen werden konnten. Es wurden zahlreiche Beispiele dafür gefunden, und sie wurden aus einer Vielzahl von Materialien wie Marmor, Fayence, Granit, Basalt und anderen dunklen Steinen gefertigt. Sie alle zeichnen sich durch dieselben ikonografischen Elemente aus, wie sie hier zu sehen sind, mit mehr oder weniger unterschiedlichen Details.

VERÖFFENTLICHUNG: Herr der Wahrheit. J. Bagot Arqueología. Barcelona. 2017. Abb. 26.

PARALLELS

Abb. 1 Statue einer ptolemäischen Königin, möglicherweise Kleopatra VII. Metropolitan Museum of Art, New York. Zugangsnummer: 89.2.660

Abb. 2 Statue von Arsione II. Metropolitan Museum of Art, New York. Zugangsnummer: 20.2.21.




Notizen:
Das Stück beinhaltet ein Echtheitszertifikat.
Das Dokument enthält eine spanische Ausfuhrlizenz.
Der Verkäufer garantiert, dass er dieses Stück gemäß allen nationalen und internationalen Gesetzen im Zusammenhang mit dem Eigentum an Kulturgütern erworben hat. Herkunftsangaben wurden von Catawiki eingesehen.
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