Römisches Reich Terracotta Theatralische Maske, die den jungen Helden oder ausgezeichneten jungen Mann darstellt. TL getestet.

Theatralische Maske, die den jungen Helden oder ausgezeichneten jungen Mann darstellt.

Thermolumineszenz-Test

Antikes Rom, 1. bis 3. Jahrhundert n. Chr.

Terracotta.

19 cm Höhe und 19 cm Länge.

Guter Zustand, es hat nur zwei restaurierte vertikale Trennlinien.

Provenienz: Private Sammlung, Paris, Frankreich. Erworben vor 1970.

BESCHREIBUNG:

Kleine römische Theatralmaske aus Terrakotta, die das Gesicht eines jungen Mannes mit idealen Zügen und freundlichem Ausdruck darstellt. Sie kann mit der Figur des jungen Helden oder des vorzüglichen jungen Mannes verbunden werden, einer wiederkehrenden Figur im hellenistischen und römischen griechischen Theater. Im Griechischen bekannt als Panchrestos, war er eine komische Figur, deren Maske dem Publikum wohl bekannt war, da er eine typische Figur in vielen Komödien war. Die Figur, die durch diese Maske charakterisiert wird, war das Ideal des jungen Mannes der sozialen Elite, der sportlich, gutherzig, intelligent und mutig war. Diese Figur hatte eine solche Persönlichkeit, dass sie vom Publikum mehr Sympathie als Spott erntete, da sie versuchte, die Missetaten der anderen Figuren zu korrigieren. Das Gesicht ist rund, mit großen mandelförmigen Augen mit durchbohrten Iriden und gehobenen Lidern. Die Augenbrauen bilden einen eleganten offenen Bogen und verbinden sich mit einer kurzen, gut modellierten Nase, die sehr naturalistisch wirkt. Der Mund, mit vollen, weich wirkenden Lippen, ist geöffnet und zeigt die Zunge der Figur, als ob sie spricht oder singt. Obwohl die Darstellung der Augen symbolische und expressive Konventionen folgt, spiegelt die Modellierung des Gesichts eine klare naturalistische Absicht wider, die sich in einem besonderen Realismus im unteren Gesichtsteil zeigt, insbesondere in der Bewegung der Muskeln um den Mund. Bemerkenswert ist auch die sorgfältige Arbeit an den Haaren, die in feinen Locken angeordnet sind, die relativ ordentlich um das Gesicht gelegt sind, sodass die kleinen Ohren sichtbar bleiben. Auf der Stirn, die die Wurzeln der Locken verdeckt, befindet sich ein kurzer, striierter Band, das eine Art Haarschmuck darstellt. Das Louvre-Museum besitzt zwei Masken, die im Aussehen sehr ähnlich sind, von denen eine aufgrund der Pflanzenkrone (Abb. 1) als Bacchus identifiziert wird, und die andere eine weibliche Figur darstellt (Abb. 2). Sowohl ihre Größe als auch ihr Design deuten darauf hin, dass es sich um dekorative Masken handelt und nicht um funktionale. Die von Schauspielern verwendeten Masken mussten immer einen weit geöffneten Mund haben und eine Inneneinrichtung aufweisen, die den Klangkörpern von Musikinstrumenten ähnlich ist, um die Stimme des Schauspielers zu projizieren und dem Publikum das Verständnis seiner Worte zu erleichtern. Diese Art von dekorativer Terrakotta-Theatermaske ist in der Dekoration römischer Villen nicht ungewöhnlich (Abb. 3), und obwohl sie Elemente sind, die eng mit dem Garten verbunden sind, können sie auch in anderen Bereichen des Hauses erscheinen und sogar Teil der Architektur sein, wie im Fall eines Konsols mit einer tragischen Maske, die in Madrid erhalten ist (Abb. 4).

Das Theater war eine Kunstform, die eng mit Philosophie und Politik verbunden war und eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des griechischen und römischen Denkens spielte. Durch das Theater wurde der Gott Dionysus/Bacchus, Gott des Weins, der Transformation und des ewigen Lebens, verehrt. Ein griechischer Gott östlichen Ursprungs, verkörperte Dionysus Sinnlichkeit und die Sinne, die Veränderung der Sinne und die Erhebung, erreicht durch Katharsis im Theater oder durch Ekstase, die durch Trunkenheit verursacht wird. Sowohl in Griechenland als auch in Rom trugen Schauspieler Masken bei ihren Aufführungen. Diese, aus stuccogeschichtetem Leinen oder Terrakotta gefertigt und in leuchtenden Farben bemalt, folgten konventionellen Designs, die es ermöglichten, die dargestellte Figur anhand einer sehr spezifischen Ikonographie klar zu erkennen, die für Tragödien- und Komödiencharaktere unterschiedlich war. Die Maske war nicht nur ein funktionales Objekt, sondern wurde zum Mittel, durch das der Schauspieler Emotionen kanalisiert, die Charaktere ausdrückte und die Geschichten an das Publikum vermittelte.

Die Masken, die universelle Ausdrücke von Schmerz, Zorn, Freude oder Spott repräsentieren, waren der Schlüssel zum Verständnis der Komplexität der menschlichen Erfahrung, wie sie im Theater zum Ausdruck kommt (Abb. 5). Neben Masken, die bei Theateraufführungen verwendet werden, gibt es viele Beispiele für Masken, die zur Dekoration von Möbeln, Gegenständen oder Architektur hergestellt wurden, sowohl im griechischen als auch vor allem im römischen Kontext. Ihre Produktion nahm ab dem Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. zu, parallel zur steigenden Beliebtheit des Theaters, und in römischer Zeit tauchten sie sogar auf persönlichen Schmuckstücken auf. Besonders bemerkenswert sind die Marmorreliëfe, die theatralische Masken darstellen und in römischen Gartendekorationen mit Dionysos-Symbolik erscheinen können oder sogar in Begräbniszusammenhängen. Ornamentalmasken wurden hauptsächlich außerhalb von Theatern in monumentaler Form platziert, aber sie sind auch in anderen Kontexten aufgetaucht, die heute schwerer zu interpretieren sind. Miniaturmasken wurden in Grabbeigaben gefunden, sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern, möglicherweise als Spielzeug im letzteren Fall. Diese einfachen Zusammenhänge sind heute jedoch nicht sehr überzeugend. Vielmehr wurden sie, wie Forscher vermutet haben, mit den positiven Werten in Verbindung gebracht, die mit der Dionysischen Welt im Allgemeinen assoziiert werden, und somit auch mit dem Theater: Ideen eines glücklichen, angenehmen, schönen und freudvollen Lebens. So fanden theatralische Masken ihren Weg in die Gärten römischer Häuser und Villen als dekorative Elemente zur Feier des Lebens, und Mosaike sowie Wandmalereien integrierten sie als Teil der Darstellung des idealen Gartens. Auch literarische und bildliche Traditionen bezeugen die votive Verwendung von Masken durch Schauspieler als das Symbol schlechthin ihrer beruflichen Tätigkeit.

Bibliografie

- BIEBER, M. Die Geschichte des griechischen und römischen Theaters. Princeton University Press. 1961.
- FUCHS, M. Untersuchungen zur Ausstattung römischer Theater in Italien und den Westprovinzen des Imperium Romanum. P. von Zabern. 1987.
- ROSE, H. Die römischen Terrakottamasken in den Nordwestprovinzen. Reichert. 2006.
- SCHWARZMAIER, A. Die Masken aus der Nekropole von Lipari, Palilia 21. Ludwig Reichert Verlag. 2011.
- VV.AA. Das Oxford-Handbuch der griechischen und römischen Komödie. Oxford University Press. 2014.

PARALLELS

Abb. 1 Maske des Bacchus. Thrakien, Römisches Reich, 1. bis 4. Jahrhundert n. Chr. Terrakotta. Louvre-Museum, Paris, Inv. AO 1956.

Fig. 2 Maske einer Frau. Römisches Reich, 1. Jahrhundert v. Chr. – 1. Jahrhundert n. Chr. Terrakotta. Louvre-Museum, Paris, Inv. Cp 4779.

Abb. 3 Ornamentale tragische Maske. Römisches Reich, 1. bis 3. Jahrhundert n. Chr. Terrakotta. Metropolitan Museum, New York, Inv. 06.1103.

Abb. 4 Antefix mit tragischer Maske. Römisches Reich, erste Hälfte des 1. Jahrhunderts n. Chr. Terrakotta. Nationales Archäologisches Museum, Madrid, Inv. 16610 BIS.

Abb. 5 Pinax mit Theatermasken aus der Neuen Komödie. Marmor. Pompeji, Römisches Reich, 1. Jahrhundert n. Chr. Museo Archeologico Nazionale, Neapel. Inv. 6619.







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