Altgriechisch Keramik Oinochoe mit Eros und Aphrodite. TL-Test inklusive. 4. Jahrhundert v. Chr. Höhe 34 cm. Zuschreibung

Oinochoe mit Eros und Aphrodite.

Zugeschrieben an den Maler von Python oder Asteas

Thermolumineszenz-Test

Antikes Griechenland, Magna Graecia, Paestum, 4. Jahrhundert v. Chr.

Keramik

34 cm Höhe.

Herkunft

Auktionshaus. Schweiz.

Asfar Brüder, Beirut. Anbei eine Kopie der Galeriedokumentation vom 12. November 1975.

Private Sammlung, Zürich, 1975 vom Vorbesitzer erworben.

Guter Zustand, unbeschädigt, außer einer leichten Delle an der Lippe der restaurierten Zentimeter-langen Basis.

BESCHREIBUNG:

Oinochoe aus Paestum, Magna Graecia, zugeschrieben Python, einem der beiden großen Paestaner Rotfiguristen, zusammen mit Asteas, mit dem er eine Werkstatt teilte. Sie besitzt einen ovalen Körper, der durch einen relativ hohen Hals mit einem dreilappigen Mund verbunden ist. Sie hat einen scheibenförmigen Fuß und einen vertikalen Griff in Form eines flachen Bandes mit einer mittigen Rippe, der am Fuße des Mundes endet. Die Oinochoe ist ein griechisches Gefäß, das verwendet wird, um Wein aus dem Krater zu entfernen, in den er verdünnt wurde, bevor er serviert wird. Es ist ein Krug mit einem einzigen vertikalen Griff, und in seiner markantesten Form hat es einen dreilappigen Mund, der das Eingießen der Flüssigkeit kontrolliert ermöglicht. Dies ist nicht eine der üblichen Formen aus der Werkstatt Asteas und Pitón, obwohl einige Exemplare bekannt sind (Abb. 1).

Es ist mit der Rote-Figur-Technik dekoriert, einschließlich verschiedener Details, die in Schwarz, Rot, Ocker und Weiß Pigment verstärkt sind. Die expressiven und filigranen Linien, die die anatomischen Details darstellen und in schwarzem Pigment mit leichtem Relief ausgeführt sind, stechen ebenfalls hervor. Die Vorderseite zeigt eine figurative Szene mit einer sitzenden Dame im Profil nach rechts, deren Oberkörper nach vorne gerichtet ist. Sie trägt einen Chiton mit einem dunklen vertikalen Band über der Brust, ihre Beine sind in einem ebenfalls schwarzen Dekor gestalteten Umhang eingewickelt. Ihr Haar ist am Nacken zu einem Dutt gebunden, sie trägt ein Perlenhauptband und Halskette, hängende Ohrringe und Spiralarmreifen an beiden Armen sowie verzierte Sandalen. Sie sitzt auf einem pflanzlichen Motiv in Form einer Doppelrolle und hält ein rotes Band oder eine Taenia in ihrer rechten Hand. Ihre Kleidung ähnelt sehr der der Dame, die die Rückseite eines Python-Kraters im Louvre schmückt, sowohl in der Stickerei der Stoffe als auch im Detail des Umhangs, der ihre Beine bedeckt, und sogar bei den Sandalen (Abb. 2). Vor ihr ist Eros als geflügeltes Kind mit Perlen bekleidet dargestellt, das über den Boden emporsteigt und vor ihr eine Phiale und einen Spiegel hält, in dem die Dame ihr Abbild betrachtet. Das Erscheinungsbild von Eros lässt erkennen, dass die Dame Aphrodite ist, da die Ikonographie der beiden zusammen, mit der Göttin vor ihrem Sohn und einem Spiegel in der Hand, in der klassischen griechischen Kunst wiederkehrt (Abb. 3).

Auf beiden Seiten der Komposition flankieren zwei juvenile männliche Figuren. Auf der linken Seite der Komposition sehen wir einen bartlosen, langhaarigen Jungen, vermutlich einen jungen Satyr, nackt bis auf den Himation, das von seiner linken Schulter herabfällt, gekrönt mit Blättern und geschmückt mit Perlen, die den Oberkörper kreuzen und seine rechte Oberschenkel umschließen. Er trägt auch Armbänder an seinem rechten Bein und Arm. Er wird auf pflanzlichen Rollwerken gestützt, ohne den Boden zu berühren, legt seine linke Hand auf einen dünnen Stab und hebt mit der rechten Hand einen Blumenkranz, in Richtung der Dame. Auf der gegenüberliegenden Seite sehen wir einen weiteren Jungen ähnlichen Aussehens, der mit Dionysos identifiziert wird durch den Thyrsus, den er in seiner rechten Hand hält. In seiner linken Hand hält er ein Band, ähnlich dem der weiblichen Figur. Er ist ebenfalls nackt, sein Geschlecht durch einen Umhang bedeckt, der über seine linke Schulter drapiert ist und seinen Rücken hinunterfällt, und er ist mit Perlen, Armbändern und einem Blätterkranz geschmückt, der sein langes, lockiges Haar umkreist. In diesem Fall ist die Figur auf weißen, gepunkteten Wellen platziert, die wahrscheinlich einen Wasserlauf darstellen. Ein hochoriginelles Element befindet sich in dieser Figur: Der linke Fuß ist frontale, diagonal und nicht im Profil dargestellt, wie üblicherweise. Ein Kylix von Python mit einer sehr ähnlichen Darstellung von Dionysos ist in Paris erhalten (Abb. 4).

Zwischen den Figuren sind Pflanzenmotive vertikal angeordnet, die die Vegetation eines natürlichen Umfelds hervorrufen. Die Szene ist auf beiden Seiten von Bändern umgeben, die Reihen von Dreiecks-Motiven enthalten, eine Schematisierung einer Pflanzen Garlande. Auf der Rückseite der Oinochoe sind große Palmetten dargestellt, die eine elegante symmetrische Komposition bilden, aus der das Lorbeerfries hervorgeht, das den äußeren Teil des Griffs schmückt. Rund um den gesamten Durchmesser des Stücks am Boden verläuft ein Fries aus Meereswellen, das nach links gerichtet ist. Der Hals ist mit Lorbeerblättern verziert, die um eine zentrale Rosette angeordnet sind und mit weißer Pigment hervorgehoben werden. Der Rest des Stücks – Basis des Tanks, Fuß, Hals und Mund – ist mit dem schwarzen Firnis bedeckt, der als Hintergrund für die figürliche Szene dient. Die Verwendung von Lorbeerkränzen, Fries aus Meereswellen und großen Palmetten für die Nebenflächen ist in den Arbeiten des Workshops von Asteas und Pitón (Abb. 5) ein konstanter Stilmittel.

Python (ca. 360–340 v. Chr.) war zusammen mit Asteas (ca. 360–340) der wichtigste Rotfigur-Maler in Paestum, der Gründer der Werkstatt, die beide gemeinsam leiteten. Seine Werkstatt war besonders bedeutend aufgrund der Menge und Qualität seiner Werke. Asteas und Python waren Maler von großem künstlerischem und technischem Können, und gemeinsam schufen sie den stilistischen Kanon der Paestum-Keramik mit Rotfiguren, der bis zu ihrem Niedergang weitgehend unverändert blieb.

Python entwickelte einen expressiven, dynamischen Stil, der in der Linie sorgfältig und zart in der Beschreibung ist und oft weiße, schwarze, gelbe und rote Pigmente verwendet, um die Details seiner Kompositionen hervorzuheben. Der Kanon seiner Figuren ist weniger stilisiert als jener von Asteas, mit größeren Köpfen und dickeren, kürzeren Gliedmaßen, wie in der Studienarbeit zu sehen ist. Obwohl er typische Details seines Workshops teilt, wie die gepunktete Linie, die die Kleidung begrenzt, oder die vegetabilischen Scrolls als Sitz oder Stütze für die Figuren, zeichnet sich seine Arbeit durch charakteristische Elemente aus, wie die sitzende Position mit einem Bein leicht vor dem anderen. In seinen häufig vorkommenden Dionysos-Szenen erscheint der Gott stets in seiner jugendlichen Form, mit langem, lockigem, fließendem Haar, geschmückt mit einem Efeukranz, der einen Thyrsus hält und meist von Satyrn oder Maenaden begleitet wird. Fast alle Python-Vasen wurden in Grabkammern bei Paestum gefunden, wo das Thema des jungen Dionysos, der Unsterblichkeit verleiht, die Sehnsucht nach einem glücklichen Dasein im Jenseits widerspiegelt.

Die Stadt Paestum in Kampanien war das Zentrum einer der fünf Schulen der Rotfigurkeramik im südlichen Italien. Sie wurde von Handwerkern aus Sizilien um 360 v. Chr. gegründet und war somit die letzte der Styles der Magna Graecia, die sich entwickelte. Die erste Werkstatt in der Stadt wurde von Asteas und Pythias gegründet, in der diese Oinochoe hergestellt wurde. Diese Künstler sind die einzigen Töpfer in Süditalien, die anhand der Inschriften auf ihren Stücken bekannt sind, und sie malten vor allem großformatige Stücke: Krater, Amphoren, Hydrien, Gamik-Gläser, Lekanos und Lecithos. Ihr Stil übte großen Einfluss auf die Schule von Paestum aus, und tatsächlich folgte die zweite Werkstatt in der Stadt, die um 330 gegründet wurde, ihren Vorbildern eng. Jedoch zeigte die Töpferproduktion von Paestum bald einen deutlichen Rückgang in der Qualität und Vielfalt der Motive, und bis zum Jahr 300 war die Produktion vollständig eingestellt.

Die Paestumer Töpferei zeichnet sich durch bestimmte ornamentale Elemente aus, die wiederholt werden: seitliche Palmetten, Fries aus Ranken mit Kelchen und Girlanden („Blume von Asteas“), Wappen auf Kleidern und Figuren mit lockigem, lockerem Haar, die oft nach vorne gebeugt sind und auf Pflanzen oder Felsen ruhen. Die Verwendung zusätzlicher Farben wie Weiß, Ocker, Schwarz, Lila und Farbabstufungen von Rot war ebenfalls üblich bei diesen Gefäßen. Bezüglich des dargestellten Motivs dominierten Dionysos-Szenen, insbesondere Thiosen und Symposien, auf diesen Paestum-Gefäßen, und auch Aphrodite und Eros, Apoll, Athene und Hermes wurden häufig dargestellt.

Die Rotfigurenglasur war einer der wichtigsten figürlichen Stile der griechischen Produktion. Sie wurde in Athen um 530 v. Chr. entwickelt und bis zum 3. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Sie ersetzte innerhalb weniger Jahrzehnte den vorher vorherrschenden Stil der Schwarzfigurenglasur. Die technische Grundlage war in beiden Fällen die gleiche, doch bei den Rotfiguren ist die Färbung umgekehrt, wobei die Figuren vor einem dunklen Hintergrund hervorgehoben sind, als ob sie von einem Theaterlicht beleuchtet werden, was einem natürlicheren Muster folgt. Die Maler, die mit Schwarzfiguren arbeiteten, mussten die Motive gut voneinander trennen und die Komplexität der Darstellung begrenzen. Die Rotfigurentechnik hingegen ermöglichte größere Freiheit. Jede Figur wurde gegen einen schwarzen Hintergrund silhouettiert, was den Malern erlaubte, anatomische Details mit größerer Genauigkeit und Vielfalt darzustellen.

Die Technik bestand darin, die Motive auf das noch feuchte Stück zu malen, mit einem transparenten Lack, der beim Brennen ein intensives Schwarz annahm. Die Motive waren daher vor dem Brennen unsichtbar, was bedeutete, dass die Maler ausschließlich aus dem Gedächtnis arbeiten mussten, ohne ihre vorherige Arbeit sehen zu können. Sobald das Stück gebrannt wurde, blieben die ungeglasten Bereiche mit dem rötlichen Ton des Tons, während die glasierten, »gemalten« Bereiche eine dichte, glänzende schwarze Farbe annahmen.

Bibliografie

- Corpus Vasorum Antiquorum. Paris: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org
BOARDMAN, J. Die Geschichte griechischer Vasen: Töpfer, Maler, Bilder. Thames & Hudson. 2001.
DENOYELLE, M.; IOZZO, M. Die griechische Keramik aus Süditalien und Sizilien. A. J. Picard. 2009.
- HURSCHMANN, R. „Paestanische Vasenmalerei“, in Der Neue Pauly, Bd. 9. Metzler Verlag. 2000.
- MAYO, M. (Hrsg.). Die Kunst Süditaliens, Vasen aus Magna Graecia. Richmond. 1982.
- TRENDALL, A. D. Die rotfigurigen Vasen von Paestum. British School at Rome. 1987.
- TRENDALL, A.D. Rotfigurige Vasen Süditaliens und Siziliens. Thames and Hudson. 1989.

Parallelen:

Abb. 1 Oinochoe mit Dionysos, Asteas oder Pythias zugeschrieben. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Nationalmuseum, Cardiff, Inv. 20.532/1.

Abbildung 2: Krater mit Hermes und Dame, zugeschrieben Python. Paestum, Magna Graecia, ca. 360-350 v. Chr. Rote-Figur-Tonware. Musée du Louvre, Paris, Inv. ED 126; N 2823; K 238.

Abb. 3 Amphore mit Eros und Aphrodite, zugeschrieben Python. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rote-figurenion Töpferware. Musée du Louvre, Paris, Inv. Cp 788: K 301.

Abb. 4 Kylix mit Dionysos, zugeschrieben Python. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Musée du Louvre, Paris, Inv. N 3424; K 364.

Abb. 5 Glockenkrater mit Dionysos und einem Satyr, zugeschrieben Asteas. Paestum, Magna Graecia, ca. 360–350 v. Chr. Rotfigurige Keramik. Metropolitan Museum, New York, Inv. 62.11.3.








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