Zertifikat Seltene alte afrikanische Ngbaka-Maske - Kongo.






Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Alte afrikanische Ngbaka-Maske aus Ubangi, Nord-Kongo.
Höhe: 27 cm.
Diese Ngbaka-Maske stammt aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Ngbaka-Masken aus der Demokratischen Republik Kongo (DRK) sind traditionelle Kunstwerke, die von den Ngbaka-People hergestellt werden, einer ethnischen Gruppe, die hauptsächlich in der südwestlichen Region der DRK lebt. Diese Masken sind bedeutende künstlerische Ausdrucksformen der Ngbaka-Kultur und Spiritualität.
Ngbaka-Masken zeichnen sich durch ihre figurative Ästhetik und ihren charakteristischen künstlerischen Stil aus. Sie sind in der Regel so gestaltet, dass sie während Zeremonien und Ritualen im Gesicht getragen werden. Diese Masken stellen stilisierte menschliche Figuren mit ausdrucksstarken Gesichtszügen dar, wie Augen, Nasen und Münder. Sie werden aus Holz geschnitzt und reich verziert, oft mit lokalen Materialien wie Muscheln, Textilien, Pflanzenfasern und Farbe.
Diese Masken haben innerhalb der Ngbaka-Gesellschaft wichtige rituelle und kulturelle Funktionen. Sie werden bei Tanzzeremonien, religiösen Ritualen, Übergangsriten und anderen kulturellen Veranstaltungen verwendet. Tänzer, die diese Masken tragen, führen spezifische Tänze auf, bei denen sie die Bewegungen und das Verhalten der dargestellten Figuren nachahmen. Masken sind auch mit spirituellen Überzeugungen verbunden und werden genutzt, um mit Ahnen und Geistern zu kommunizieren.
Neben ihrer rituellen Rolle werden Ngbaka-Masken auch als Kunstwerke an sich bewundert. Ihre charakteristische Ästhetik, künstlerische Kreativität und Verbindung zur Ngbaka-Kultur machen sie zu attraktiven Objekten für afrikanische Kunstsammler und Kunstliebhaber weltweit. Sie werden in Museen und Kunstgalerien ausgestellt, um die Vielfalt der Ngbaka-Kultur und die Vielfalt der traditionellen afrikanischen Kunst hervorzuheben.
Diese Zahl stammt aus der kulturell dynamischen nordwestlichen Region der Demokratischen Republik Kongo entlang der Flusssysteme, die den großen Kongo-Fluss speisen, insbesondere von den Ngbaka oder Ngbandi.
Die Ngbaka zogen in das Gebiet der Ngbandi, das von den Flusssystemen des Ubangi und Lualaba begrenzt wird, und infolgedessen teilen beide Gruppen Formen der Skulptur und Details des Narbenschmucks, was oft zu Verwirrung bei der Zuschreibung ihrer Skulpturen führt.
Ngbaka verwenden anthropomorphe Figuren, meist paarweise, um mythologische und entfernte Familiengründer darzustellen, die als Seto (ein männliches Wesen) und Nabo (seine Frau) bekannt sind und in Familienschreinen aufbewahrt werden. Ngbaka-Figuren erhalten ihre rote Farbe durch das Waschen in Palmenöl und rotem Tukula-Pulver, das aus Baumrinde hergestellt wird.
Die Gesichtszüge sind durch eine vertikale Narbe getrennt, die bei anderen Figuren bis auf den Unterkörper verläuft. Die Gestaltung der Details des Körpers ist wirklich eine Studie und eine schöpferische Erfindungskraft im Skulpturalen. Ngbaka-Skulpturen sind typischerweise anthropomorphe Figuren, die oft paarweise dargestellt werden, und haben eine Bedeutung in der Darstellung mythologischer und Ahnenfiguren, die als Seto (männlich) und Nabo (weiblich) bekannt sind. Diese Skulpturen werden in Familienheiligtümern aufbewahrt und sind mit den spirituellen Überzeugungen des Ngbaka-Volkes verbunden.
Die Scarification ist ein weiterer bedeutender Aspekt der Ngbaka-Skulptur. Die Gesichtszüge der Figuren sind durch eine vertikale Linie der Scarification unterteilt, die in einigen Fällen bis auf den unteren Körperbereich reicht. Scarification ist eine Form der Körpermodifikation, bei der durch kontrollierte Narbenbildung dekorative oder symbolische Muster auf der Haut geschaffen werden. Das Vorhandensein von Scarification bei Ngbaka-Figuren trägt zu ihrer charakteristischen Ästhetik und kulturellen Identität bei.
Die Ngbaka-Leute zeigen bemerkenswerte Fähigkeiten und skulpturale Erfindungsgabe bei der Gestaltung der Details des Körpers in ihren Skulpturen. Das Handwerk und die Liebe zum Detail in Ngbaka-Kunst spiegeln die kulturelle Bedeutung und die künstlerischen Traditionen wider, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
Insgesamt dienen die Ngbaka-Skulpturen als greifbare Darstellungen ihres kulturellen Erbes, ihrer Mythologien und ihrer Ahnenverbindungen. Sie sind nicht nur visuell faszinierend, sondern tragen auch tiefe kulturelle und spirituelle Bedeutungen innerhalb der Ngbaka-Gemeinschaft.
Der Verkäufer stellt sich vor
Alte afrikanische Ngbaka-Maske aus Ubangi, Nord-Kongo.
Höhe: 27 cm.
Diese Ngbaka-Maske stammt aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Ngbaka-Masken aus der Demokratischen Republik Kongo (DRK) sind traditionelle Kunstwerke, die von den Ngbaka-People hergestellt werden, einer ethnischen Gruppe, die hauptsächlich in der südwestlichen Region der DRK lebt. Diese Masken sind bedeutende künstlerische Ausdrucksformen der Ngbaka-Kultur und Spiritualität.
Ngbaka-Masken zeichnen sich durch ihre figurative Ästhetik und ihren charakteristischen künstlerischen Stil aus. Sie sind in der Regel so gestaltet, dass sie während Zeremonien und Ritualen im Gesicht getragen werden. Diese Masken stellen stilisierte menschliche Figuren mit ausdrucksstarken Gesichtszügen dar, wie Augen, Nasen und Münder. Sie werden aus Holz geschnitzt und reich verziert, oft mit lokalen Materialien wie Muscheln, Textilien, Pflanzenfasern und Farbe.
Diese Masken haben innerhalb der Ngbaka-Gesellschaft wichtige rituelle und kulturelle Funktionen. Sie werden bei Tanzzeremonien, religiösen Ritualen, Übergangsriten und anderen kulturellen Veranstaltungen verwendet. Tänzer, die diese Masken tragen, führen spezifische Tänze auf, bei denen sie die Bewegungen und das Verhalten der dargestellten Figuren nachahmen. Masken sind auch mit spirituellen Überzeugungen verbunden und werden genutzt, um mit Ahnen und Geistern zu kommunizieren.
Neben ihrer rituellen Rolle werden Ngbaka-Masken auch als Kunstwerke an sich bewundert. Ihre charakteristische Ästhetik, künstlerische Kreativität und Verbindung zur Ngbaka-Kultur machen sie zu attraktiven Objekten für afrikanische Kunstsammler und Kunstliebhaber weltweit. Sie werden in Museen und Kunstgalerien ausgestellt, um die Vielfalt der Ngbaka-Kultur und die Vielfalt der traditionellen afrikanischen Kunst hervorzuheben.
Diese Zahl stammt aus der kulturell dynamischen nordwestlichen Region der Demokratischen Republik Kongo entlang der Flusssysteme, die den großen Kongo-Fluss speisen, insbesondere von den Ngbaka oder Ngbandi.
Die Ngbaka zogen in das Gebiet der Ngbandi, das von den Flusssystemen des Ubangi und Lualaba begrenzt wird, und infolgedessen teilen beide Gruppen Formen der Skulptur und Details des Narbenschmucks, was oft zu Verwirrung bei der Zuschreibung ihrer Skulpturen führt.
Ngbaka verwenden anthropomorphe Figuren, meist paarweise, um mythologische und entfernte Familiengründer darzustellen, die als Seto (ein männliches Wesen) und Nabo (seine Frau) bekannt sind und in Familienschreinen aufbewahrt werden. Ngbaka-Figuren erhalten ihre rote Farbe durch das Waschen in Palmenöl und rotem Tukula-Pulver, das aus Baumrinde hergestellt wird.
Die Gesichtszüge sind durch eine vertikale Narbe getrennt, die bei anderen Figuren bis auf den Unterkörper verläuft. Die Gestaltung der Details des Körpers ist wirklich eine Studie und eine schöpferische Erfindungskraft im Skulpturalen. Ngbaka-Skulpturen sind typischerweise anthropomorphe Figuren, die oft paarweise dargestellt werden, und haben eine Bedeutung in der Darstellung mythologischer und Ahnenfiguren, die als Seto (männlich) und Nabo (weiblich) bekannt sind. Diese Skulpturen werden in Familienheiligtümern aufbewahrt und sind mit den spirituellen Überzeugungen des Ngbaka-Volkes verbunden.
Die Scarification ist ein weiterer bedeutender Aspekt der Ngbaka-Skulptur. Die Gesichtszüge der Figuren sind durch eine vertikale Linie der Scarification unterteilt, die in einigen Fällen bis auf den unteren Körperbereich reicht. Scarification ist eine Form der Körpermodifikation, bei der durch kontrollierte Narbenbildung dekorative oder symbolische Muster auf der Haut geschaffen werden. Das Vorhandensein von Scarification bei Ngbaka-Figuren trägt zu ihrer charakteristischen Ästhetik und kulturellen Identität bei.
Die Ngbaka-Leute zeigen bemerkenswerte Fähigkeiten und skulpturale Erfindungsgabe bei der Gestaltung der Details des Körpers in ihren Skulpturen. Das Handwerk und die Liebe zum Detail in Ngbaka-Kunst spiegeln die kulturelle Bedeutung und die künstlerischen Traditionen wider, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
Insgesamt dienen die Ngbaka-Skulpturen als greifbare Darstellungen ihres kulturellen Erbes, ihrer Mythologien und ihrer Ahnenverbindungen. Sie sind nicht nur visuell faszinierend, sondern tragen auch tiefe kulturelle und spirituelle Bedeutungen innerhalb der Ngbaka-Gemeinschaft.
