Roberto Montanaro - Banana Unchained #1

In einer Kunstwelt, die noch immer von Maurizio Cattelans Comedian – der berühmten echten Banane, die mit grauem Klebeband an die Wand geklebt ist – besessen ist, erscheint dieses materielle Werk als eine lebendige, ironische und kraftvolle Antwort. Während Cattelans Werk die Passivität des Objekts darstellte, symbolisiert dieses Gemälde und die Skulptur Aktion, Rebellion und Beständigkeit.
Über Cattelan ist die Referenz unmissverständlich, doch der Künstler vollzieht hier eine semantische Umkehrung. In der Comedian ist die Banane ein Opfer: eine verderbliche Frucht, die gegen ihren Willen gefangen ist, dazu bestimmt, zu verfaulen oder gegessen zu werden. In diesem Werk ist die Banane keine einfache Frucht mehr: Sie ist eine anthropomorphe Figur. Mit muskulösen Armen und einer heroischen Pose hat sie das Klebeband zerrissen, das sie als 'Scherz' definierte. Es ist die Rache des Kunstobjekts, das sich weigert, vergänglich zu sein.
Die visuelle Wirkung ist rein Pop Art.
Die Wahl eines monochromatischen elektrischen Blau (das fast an das International Klein Blue oder die Skulpturen von Jeff Koons erinnert) für das Subjekt schafft einen gewaltsamen und spielerischen Kontrast zum satten Gelb des Hintergrunds. Diese Kombination aus Primär- und Komplementärfarben zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich und unterstreicht die künstliche Natur des Werks. Wir betrachten hier nicht die Natur, sondern eine Idee.
Die Klarheit des Finishs verleiht dem Werk ein 'plastisches' und kommerzielles Aussehen, typisch für die Toy-Art-Ästhetik. Das Klebeband, in skulpturaler und starrer Form gestaltet, kristallisiert den Moment des Risses.
Die Entscheidung, das Objekt in einer Shadow Box (tiefes Rahmen) einzurahmen, hebt das Subjekt von einer einfachen Dekoration zu einem Museumsstück hervor. Die Komposition ist zentriert, doch die Bewegung der Arme schafft eine Dynamik, die die Statischeit des Rahmens durchbricht. Wir sehen die Spannung in den 'Muskeln' der Banane, während sie das Band zerknüllt, das sie einst gefangen hielt.
Dieses Werk ist ein unterhaltsamer und intelligenter Meta-Kommentar zur zeitgenössischen Kunst. Wenn Cattelan uns gesagt hat, dass "alles Kunst sein kann, wenn es an die Wand gehängt wird", antwortet uns dieser Künstler, dass "die Kunst lebendig ist und sich von Etiketten befreit".

Es ist ein Stück, das ein Lächeln entlockt, perfekt für diejenigen, die kühnes Design lieben und keine Angst vor einem bewussten Hauch von Kitsch haben. Es stellt die perfekte Synthese aus konzeptueller Ironie und ästhetischer Freude der modernen Pop Art dar.