Gianfranco Zenerato - HIBERNATED MOUSE

Ideal für Investitionen
Über 180 Sammler haben Werke von Gianfranco Zenerato auf Catawiki gekauft.
Unter den Top 5 aufstrebenden Künstlern auf Catawiki

Exklusive und einzigartige Opera 3D
Mit Harz behandelt und vom Künstler handgemalt, mit Farben von hoher Qualität.
Die Oper wird in einem eleganten Schuber geliefert (siehe Foto).

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192 verkaufte Gegenstände - 100 % positiv - 70 Bewertungen

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Berufskünstler – Italien)

Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen.
Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen erhalten.
Präsent in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien.
Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
Rezensiert von den führenden italienischen Kritikern.

Die Oper wird begleitet von:

Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Autor
International Certificate of Contemporary Arts Archiving
Akte über den beruflichen Werdegang des Künstlers.

In 'Hybernated Mouse' nimmt die schwebende Form im Harz das Aussehen einer schlafenden technologischen Kreatur an, ein Fragment der Zukunft, eingeschlossen in einem kristallinen Block. Ihre malerische Oberfläche, bewegt von materialischen Adern und chromatischen Pulsationen, evoziert ein unentzifferbares Organismus, das in sich Erinnerung, Transformation und Erwartung birgt.
Die Oper stellt nicht dar: bewahren.
Bewahre den letzten Moment vor der Verwandlung auf, wenn das, was zur Kunstfertigkeit gehört, das Lebendige zu berühren scheint und für einen Augenblick mehr darum bittet, gehört als interpretiert zu werden.
Für einen Sammler bedeutet es, eine seltene Synthese aus Materie und Idee mit sich zu tragen: ein rätselhaftes Objekt, das weiter denkt, selbst in seinem Schweigen.

WICHTIGER HINWEIS FÜR BIETER AUSSERHALB DER EUROPÄISCHEN UNION
Sendungen in Nicht-EU-Länder sind möglich, allerdings fallen aufgrund aufwendiger bürokratischer Abläufe (ministerielle Genehmigungen, Zollformalitäten etc.) zusätzliche Kosten an, die bereits in den im Angebot angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen kann es auch zu längeren Lieferzeiten als üblich kommen.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Berufskünstler – Italien)

Seit 1990 ist er aktiv und hat eine künstlerische Reise begonnen, die ihn zur Teilnahme an über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat und ihm nationale und internationale Anerkennung für die Qualität seiner Arbeit eingebracht hat. Seine Werke wurden mit über 500 Preisen ausgezeichnet und bereichern bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò und anderen ausgestellt.

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritikpunkte namhafter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Künstlerbewegung der 1970er Jahre, die sich als ernste Botschafter an die westliche Gesellschaft wandte. Während die Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut zum Ausdruck brachten, ist Zenerato der Überbringer einer eindringlichen Warnung, in der die Niederlage des Menschen auch den Vorboten einer säkularen Erlösung darstellen kann. Es ist eine Vision voller symbolischer Bedeutung, von einem Maler der modernen Schule, der gekonnt Forschung und Experiment verbindet. (Paolo Levi)

Wir erkennen, dass dieses emblematische Bild eine Art Einladung darstellt, über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau zu meditieren. Der Klassizismus dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns von unseren Träumen ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser verstörenden und zugleich eindeutigen visuellen Botschaft zeugt der Dialog zwischen chromatischer Wesentlichkeit und harmonischen Formen von der expressiven Spannung und Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Das Zusammenspiel von Blumen, Früchten und modernen technologischen Objekten ist interessant und originell. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichenerzählungen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer blühenden Fantasie offenbaren, organisiert nach den geordneten Abläufen seiner eigenen Denkprozesse. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten Kritiker daher verleiten, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Dies ist jedoch falsch, denn er entwirft keine absurde und irreale Vorstellungswelt, sondern stellt im Gegenteil eine uns vertraute Realität dar, jedoch mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Anspruch. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich artikuliert und präsentiert eine vom Geist eines Visionärs geschaffene Realität. Seine Werke haben eine stark szenografische Komponente, und wer sich mit diesen Botschaften auseinandersetzt, muss die Bedeutung entschlüsseln, die der Künstler ihnen zugeschrieben hat. Er spielt mit Symbolen und Referenzen und vergnügt sich damit, die interpretativen Koordinaten dessen zu verwirren, was die Handlung einer als Unwirklichkeit getarnten Geschichte sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großem Geschick in eine Figuration der Erwartung verwandelt wurde, in der die Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle neu entdecken zu lassen... (Giammarco Puntelli)


Der Künstler konzentriert sich auf die Überschneidungen und Schnittpunkte der Genres, auf eine anspielungsreiche und metaphorische Auseinandersetzung mit Motiven und Farben. Mit brillanter Intuition vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift etc.) und macht das Werk zu einem künstlerischen, literarischen und metanarrativen Paradigma. Der Maler hat es sich zur Aufgabe gemacht, ein neues visuelles Universum zu erschließen und die Grenzen der traditionellen Ikonografie auszuloten, um zu zeigen, dass Malerei auch heute – inmitten all der Turbulenzen – eine eigenständige Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt – auch dank der leuchtenden Farben –, dass ein geschlechtsspezifischer Ansatz in der Malerei des 21. Jahrhunderts nach wie vor seinen rechtmäßigen Platz hat.

Gianfranco Zeneratos Malerei führt uns zu einer Realitätsvision, die auf drei Ebenen funktioniert. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen, der im Laufe der Jahre durch verschiedene Experimente seine Vision in einer Gegenwart verortet, die auf die Vergangenheit als eine ideale, aber verlorene Welt und auf eine Zukunft voller künstlicher und konstruierter Verunreinigungen „blickt“.
Die auf der Leinwand platzierten Elemente, die seine Gesamtvision einrahmen, vermitteln eine Warnung. Die „Batterie“, ein festes Element, mahnt zur Vorsicht; die Zeit läuft ab. Der starke Bezug zu natürlichen Elementen im Vordergrund, durchsetzt mit technischen Objekten (Maus, CD oder Wecker), unterstreicht die Bedeutung der Verbindung zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschend war.
Das weibliche Element, das auf der zeitlichen Ebene der Gegenwart platziert ist, stellt den Archetyp der Mutter Erde dar, der in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft platziert ist.
Wie ein Odysseus bereist Gianfranco diese zeitliche Dimension auf der Suche nach den Kräften, die uns erhalten und formen, unser Schicksal verändern oder bestimmen. Der Zukunft entgegengetrieben, stellt sich der Künstler-Mann der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, erkennt dann aber seine eigene Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt – der technologischen Welt –, die ihm immer mehr entgleitet, und verspürt daher das Bedürfnis, dorthin zurückzukehren, wo er angefangen hat. So kehrt der zyklische Charakter der Reise zurück, die ein ewiger Ruf an Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird so zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren werden lässt.
Die Wörter „partire“ und „partorire“ vermitteln beide das Konzept der Trennung und Loslösung, und jede Reise Gianfranco Zeneratos ist geprägt von diesem zirkulärem Zeitbezug, diesem Aufbruch und der anschließenden Rückkehr. Wenn wir in die Zukunft blicken, können wir unseren Blick nur in die Vergangenheit richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren und nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlicht zu werden.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf die gleiche Ebene, weckt Zweifel und Ängste, die Rhythmen des Alltags werden verzerrt und erhalten andere Bedeutungen.
Der Weg in die Zukunft wird zur Herausforderung, eingefangen im weiblichen Blick, aber auch zur Gefahr, da er beinahe einen Identitätsverlust darstellt. Abschiednehmen bedeutet, sich vom „alten Ich“ zu trennen, das aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten besteht. Abschiednehmen hingegen bedeutet Freiheit, und auch wenn diese durch die Konfrontation mit dem Unbekannten eingeschränkt ist, gelingt es ihm, die Vergangenheit wieder zu ordnen. Der Perspektivwechsel wird zentrifugal und zentripetal; der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Drehpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken erlebt man dieses Gefühl, von einem Ort zu kommen und zu einem anderen zu gehen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Gewissen der Künstlerin, das Herz der Reise mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft darstellt, wird in einigen Werken entmenschlicht und die weibliche Figur zerfällt beinahe, weil der Künstler sich selbst in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als wäre der Verlust der Identität eine trostlose Resignation angesichts des Verlusts der Verbindung mit der Vergangenheit und sogar die Elemente der Stillleben verschwinden in einigen Fällen fast und werden von den technologischen überschattet.
Es wird dann entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und nahezu unkontrollierbar voranschreitet, und Zuflucht in etwas Bekanntem und Altem zu suchen, wo selbst „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wo jeder von uns sich selbst in einem Spiegel spiegeln wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht werden wir unsere Essenz finden, uns der Relativität von Werten und Sichtweisen unserer eigenen und fremden Perspektiven bewusst werden. Wir können uns verirren und wiederfinden, uns einer gemeinsamen Natur, eines Schicksals, einer gemeinsamen Identität bewusst werden. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt beim klassischen Passatismus mit einer figurativen Vor-Abstraktionssprache, und vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos bewegt sich der bewegliche Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den extremen Notwendigkeiten der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe unterordnet, die reich an Klarheit und tonaler Reinheit ist, um auch mit der technologischen Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaftig psychologisch und Ausdruck einer intensiven Darstellung seiner expressiven Ladung, einer Variabilität der zitatartigen Transavanguardia des späten letzten Jahrhunderts... mit perspektivischen Überlagerungen im caravaggeschen Stil... und moderner Psychologie post-Renaissance- Herkunft (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großem historischem Umfang, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Harfe der Poesie der Seele auf den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zusammenstellt und auf der Skala seiner unendlichen imaginierten Evolution durch den Hyperrealismus seines visionären Traums schwingt, ein Fenster, das zusammen mit der Vernunft geöffnet wird. Dabei erfolgt ein Dialog mit der Gegenwart.

Sehr interessant ist Ihre Forschung: Die Figuration erzielt szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz vibriert, die je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut ist, wobei alles durch ein wunderschönes Farbenspiel harmonisiert wird.


Der Künstler des Elfers und der Moderne
Von Francesco Cairone


Die originellsten Autoren sind nicht diejenigen, die das Neue fördern, sondern diejenigen, die das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise präsentieren, die den Eindruck erweckt, als sei es noch nie zuvor gesagt worden.
Goethe


Es ist notwendig, mit dem prägnanten Satz von Goethe zu beginnen, um über die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen, und zwar weil durch diesen einfachen Satz eine große Wahrheit erzählt wird, nämlich dass in der Malerei bereits alles gemacht wurde und der heutige Künstler, der versucht, eine eigene Individualität zu erlangen, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden muss, denn wie auch Giorgio Morandi betonte: "Auf der Welt gibt es nichts Neues oder kaum etwas Neues". Deshalb müsste man, um originell zu sein, bei der Malerei die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.

Es wird gesagt, dass Kunst für alle ist, aber nicht für jedermann. Jeder hat also das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu berühren, aber zu malen und zu kreieren ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gewährt hat, die in der Lage sind, das zu sehen, was andere oft nicht einmal wahrnehmen, und die in der Lage sind, die Emotionen, die aus kleinen Dingen, Gesten, einer Berührung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne zu verwandeln, die das Grau der Welt um uns herum färben.
Unter diesen Glücklichen muss zweifellos Meister Zenerato genannt werden, ein talentierter Künstler wie kaum ein anderer, der die Feinheit, Strenge und Fantasie zu einem künstlerischen Stil verbindet, der zwar an vergangene Meister erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei beherzigt hat, indem er von den Großen eine tadellose Technik übernahm, eine Einzigartigkeit und Individualität präsentiert, die in diesem Hauch von eleganter Modernität in jeder einzelnen Kreation sichtbar sind und ihn zu einer Ausnahme in der nationalen Kunstszene machen.
Blumen- und reife, üppige Obstgärten, die auf hohen Marmormauern ruhen, die von den Jahren abgenutzt sind und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmutzt werden, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spatel, die zu einer Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, die fast immer in der Dämmerung des Abends aufgenommen wird, wenn der grüne Lichtstrahl die Sonne begrüßt und den Mond willkommen heißt, hebt noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbannt, in denen eine immer lebhaftere Farbe hervortritt, die von Rot über Gelb, Grün bis hin zu allen warmen Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosateur der Kunst, weil er einen Stil geschaffen hat, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das darstellen kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Er hat mit den folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria Neue Dimension der Kunst
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Gallerie der Kunstschaffenden
Galleria Arttime
Galleria Orler