Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL

Er gibt sich der Begierde hin und bietet ihr sein Herz in blinder Hingabe. Sie hält die Fäden der Liebe, sich ihrer Macht bewusst, während die Sonne und Blumen ein Hingeben ohne Rückkehr bezeugen.

Serie: Das Spiel der Seelen
Ich male Körper, die träumen, berühren und in traumähnlichen sowie sinnlichen Szenen verschmelzen, in denen das Menschliche und das Tier in symbolischen, sinnlichen und chaotischen Landschaften koexistieren. Mein Ansatz konzentriert sich auf großformatige figurative Malerei, hauptsächlich in Acryl auf Leinwand, mit einer lebendigen und gesättigten Farbpalette, inspiriert von deutschem Expressionismus, lateinamerikanischem Wandbild, Goya und Gauguin. Technisch lege ich Wert auf den expressiven Einsatz von flacher Farbe, starken Konturen und das Gleichgewicht zwischen Chaos und visueller Harmonie. Ich arbeite mit freien Gesten und visueller Erinnerung, male ohne Vorzeichnungen, komponiere während des Malens, lasse Formen entstehen, sich überlappen und widersprechen.
Meine Arbeiten entfalten sich wie offene Erzählungen: zerbrochene Geschichten, die persönliche Erfahrungen, kulturelle Referenzen sowie mythologische oder fetishistische Elemente verweben. Die Figuren, die ich male – oft grotesk, übertrieben oder karikaturartig – stellen traditionelle Schönheits- und Anatomieideale in Frage und erzeugen Spannungen zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem Sinnlichen und dem Gewalttätigen, dem Tragischen und dem Absurden. Ich male wie jemand, der gleichzeitig erinnert und vergisst.
Jedes Bild ist eine Metapher für die menschliche Bedingung, ein visuelles Tagebuch, in dem Erotismus, Zärtlichkeit, Tod, heilige Kunst und Surrealismus zusammenfließen. Meine Gemälde versuchen nicht, Antworten zu geben; sie stellen Fragen, provozieren Widersprüche und konfrontieren den Betrachter mit seinem eigenen Blick. Farbe, der Körper und Emotion sind die primären Träger dieser Erfahrung. Ich male, um zu erzählen, aber auch, um dem Betrachter zu ermöglichen, die Geschichte aus seiner eigenen Wahrnehmung zu vervollständigen.
Unterzeichnet von MCH feiert dieses Gemälde das Plurale, das Unvollkommene und das Unbequeme mit einer Kraft, die sowohl auf Erotismus als auch auf das kollektive Unbewusste verweist.



Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastellkreide, Acryl, Spray, Schablonen, Graphit auf 290 g/m² bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (bei Sendungen außerhalb der EU) nach etwa 7 Tagen versandt, damit die Dokumentation bei Cultural Goods für die Zollabfertigung vorbereitet werden kann.
Die gerahmten Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärkter Pappe).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
Einkäufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind.

Materialien
Dieses Werk wird auf hochwertiger Leinwand gefertigt, was für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke unerlässlich ist. Ein gutes Baumwollleinen, das Risse und Ausleiern verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Malmittel für flexible, rissfreie Texturen, die Dichte des Stoffes, die sich im Gewicht widerspiegelt, sowie das fachgerechte Spannen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätsprodukt investieren und dessen Langlebigkeit erhalten bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Akademie der Künste in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit verbinden: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren. Es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass die Malerei ihre wahre Berufung ist.
Die Werke von Miriam Chiera wurden ausgewählt, um bei internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalist im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste in Ceres, Argentinien.
2019 – Finalist bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalist bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler im Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalist bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalist beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 - Finalistin bei 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt, Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Sichtweise und den Ausdruck geprägt, die in ihrer Arbeit fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf bedeutungsvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Wunsch ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn du vor ihr stehst.